Світлини

Фото з важливих культурних подій

Далі>>

Аналітика

Про все важливе на культурному ринку України та за її межами

Далі >>

Авторизація

     
 
 
     
     
 
 
     
     
 
 
     
 
 
Якщо у Вас є новини про події культурного життя України і Ви прагнете оперативно поділитися ними зі світом, надсилайте їх на електронну адресу info@i-pro.kiev.ua, або телефонуйте на номер гарячої лінії (098)970-75-01
- Галерейно-виставкова індустрія
Название (сокращённое отображение): 
До 11 лютого в Центрі сучасного мистецтва М-17 триватиме фотовиставка "Минуле. Теперішнє. Майбутнє. Будуючи життя після переселення". Експозиція зображає життя переселенців, які через конфлікт на сході України залишили свої оселі та знайшли нові домівки

 Фотовиставка "Минуле. Теперішнє. Майбутнє. Будуючи життя після переселення" триває у Центрі сучасного мистецтва М-17 у Києві. Виставка зображає життя переселенців, які через конфлікт на сході України залишили свої оселі та знайшли нові домівки у Харківській, Дніпропетровській та Запорізькій областях. Основну увагу автори приділяють людям, які були вимушені почати нове життя, а також тим, хто їм у цьому допомагає.

Наразі на території вказаних областей німецькою компанією GIZ, що діє за дорученням Уряду Німеччини, здійснюється близько 800 проектів, націлених на інтеграцію вимушено переміщених осіб.

Название (сокращённое отображение): 
Educatorium запрошує сьогодні, 6 лютого, на відкриття виставки «Еволюція». Спільний проект митців з «Літографської майстерні 30» є дослідженням одного явища — еволюційного розвитку людини, з трьох різних точок зору

 Сьогодні, 6 лютого, в Educatorium відбудеться відкриття виставки «Еволюція». «Еволюція» це спільний проект митців з «Літографської майстерні 30», який є дослідженням одного явища — еволюційного розвитку людини, з трьох різних точок зору.

Художники в своїх роботах розмірковують про людину в контексті еволюційного розвитку. Наскільки цей процес в наш час є віддаленим від природнього відбору, як людина впливає на навколишній світ, споглядає, пізнає або руйнує його.

Який шлях розвитку людини буде найоптимальнішим? Що допоможе нам проіснувати як виду, і який стрибок має зробити людина у своїй свідомості задля того, щоб історія склалася так, аби людство не обрало хибний шлях? А може такий шлях теж є природнім в загальному контексті світобудови?  Наскільки людина сама впливає на власний еволюційний процес? І що це за шлях, природний чи синтетичний?

Название (сокращённое отображение): 
У Будинку художника сьогодні, 6 лютого, відбудеться презентація проекту «Майдан. Простір творчості» – виставки студентських проектів Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури

Сьогодні, 6 лютого, в Будинку художника відбудеться презентація проекту «Майдан. Простір творчості» – виставки студентських проектів навчально-творчої майстерні графічного дизайну професора Віталія Шості Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури.

Як воно, працювати над дипломним твором або курсовим проектом, коли в місті – революція? Якими можуть бути студентські роботи 2013–2014 навчального року? 74 творчі проекти, робота над якими припала на революційний час, показує виставка, котру організували Національний музей Революції Гідності, Український інститут національної пам’яті та майстерня графічного дизайну НАОМА професора Віталія Шості. Запрошуємо!

Название (сокращённое отображение): 
До березня в Домі МК триватиме цикл мистецьких подій «Київ в авангарді. 1960–70-ті». Відправною точкою стало видання антології української класичної музики «Київський аванґард 1960–70-х років. Школа Бориса Лятошинського»

У січні Дім Майстер Клас представив цикл мистецьких подій «Київ в авангарді. 1960–70-ті», що триватимуть березня 2018 року.

...Це було справжнє виверження вулкану. Молоді та безстрашні таланти-«шістдесятники» на хвилі творчої свободи здійснили справжній вибух, прорив, революцію в літературі, мистецтві, кіно та музиці.

Новаторські дебюти київських авангардистів, або «порушників спокою» викликали захоплення й осуд. Вони стали новою генерацією українських митців.

Відправною точкою нового циклу подій «Київ в авангарді. 1960-70-ті» у Домі «Майстер клас» стало видання антології української класичної музики «Київський аванґард 1960–70-х років. Школа Бориса Лятошинського». 

Название (сокращённое отображение): 
Національний музей «Меморіал жертв Голодомору» запрошує 7 лютого на зустріч з правнучкою Александра Вінербергера, фотохудожницею Самарою Пірс. Самара здійснила подорож до Харкова та відфотографувала ті ж місця, що і її прадід знімав в 1933 році

У 1935 році у Відні вийшла друком книга «Чи повинна Росія голодувати?» Евальда Амменде, який в 1933 році очолював міжконфесійний комітет допомоги голодуючим в СРСР. Комітет продовжував поширювати інформацію про Голодомор навіть тоді, коли було неможливо врятувати мільйони українців. Книга містила 21 зображення, атрибутоване як «фотографії голодуючих на вулицях Харкова в 1933 році, зняті австрійським технічним спеціалістом».

1939 року стало достовірно відомо, що автором цих світлин є Александр Вінербергер, автор книги «Час від часу не легше». Він був одним із тисячі іноземних спеціалістів, яких радянська влада в 1930-х рр. наймала на будівництво великих промислових об’єктів в УСРР. Александр фотоапаратом «Лейка» таємно зробив фото того, що бачив на вулицях Харкова, і вивіз їх до Австрії. Сьогодні це чи не єдині фотознімки, на яких зафіксовані процес Голодомору та його жертви. Фотографії столиці Голодомору – Харкова – в 2009 році були долучені, як докази, до слідства і кримінальної справи за фактом вчинення злочину геноциду на території України в 1932-1933 роках.

Название (сокращённое отображение): 
В ІЗОЛЯЦІЇ діятиме паралельна програма до виставки Uтопія: трансформації українського Сходу, до якої увійшли лекція, кінопоказ, дискусії, презентації та жива бібліотека

У рамках виставки Uтопія: трансформації українського Сходу фонд ІЗОЛЯЦІЯ та Гараж Генг презентують публічну програму, до якої увійшли лекція, кінопоказ, дискусії, презентації та жива бібліотека, присвячені обговоренню можливості культурних і соціальних змін на Донбасі.

Розклад подій
10.02. Субота 17:00, 2 поверх
Розмова Утопія українського Сходу: ідентичність та ідеальні сценарії майбутнього
Модераторка: Катерина Сєргацкова 
17.02. Субота 14:00-17:00, 2 поверх, кафе
Название (сокращённое отображение): 
Щосереди у лютому в просторі креативної спільноти IZONE своє арт-середовище створюватимуть фотограф Саша Коваленко, художниця Олександра Трянова, режисер Павло Юров і група СТО

У лютому 2018 року Арт-Середа продовжую свою діяльність низкою не схожих одна на одну подій. Щосереди з 19:00 до 21:00 у просторі креативної спільноти IZONE своє арт-середовище створюватимуть фотограф Саша Коваленко, художниця Олександра Трянова, режисер Павло Юров і група СТО. Формат події визначають самі учасники.

Програма на лютий:
07.02 – фотограф Саша Коваленко
14.02 – художниця й кураторка Олександра Трянова
Название (сокращённое отображение): 
З 6 лютого до 10 березня в Центрі Української Культури та Мистецтва триватиме виставка портретного живопису «Ми споглядаємо за вами» західноєвропейських та українських художників кінця XVIII – XXI сторіччя

Завтра 6 лютого о 14:00 в Центрі Української Культури та Мистецтва відкриється виставка портретного живопису «Ми споглядаємо за вами».

Організатори: Міністерство культури України, Національна академія образотворчого мистецтва та архітектури, Центр Української Культури та Мистецтва.
За сприяння та участі кафедри живопису і композиції, факультету теорії та історії мистецтва Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури.
Виставка представить портрети, створені західноєвропейськими та українськими художників кінця XVIII – XXI сторіччя з фондів Національної академії образотворчого мистецтва та архітектури.
Название (сокращённое отображение): 
Галерея «КалитаАртКлуб» запрошує 9 лютого на відкриття виставки Саші Суліменко «Из дома вышел человек...». Серія робіт виникла на основі спостереження за життям власного двору

9 лютого в галереї «КалитаАртКлуб» художниця Саша Суліменко представить нову-стару серію робіт. За авторським задумом назвою для виставки став перший рядок відомого вірша Даніїла Хармса: «Из дома вышел человек...» 

Нова-стара серія з 25 робіт була створена протягом 2012 – 2013 рр., але досі не виставлялась. 5 років поспіль роботи зберігалися у майстерні у вигляді рулонів – без підрамника, адже більшість з них – доволі значні за розміром. За словами художниці, перед тим, як виникла потреба висловитися на цю тему, вона побувала у музеї «Прадо» (Мадрид), де відкрила для себе іншого, маловідомого пересічному «знавцю мистецтва» Веласкеса, ім'я якого пов'язують завжди і першочергово з інфантою Маргаритою.
Название (сокращённое отображение): 
У рамках проекту Арт-Середа 14 лютого відбудеться зустріч з куратором Олександрою Тряновою (Одеса). Вона розповість про свою практику, досвід незалежного та інституційного курування групових проектів

14 лютого в рамках проекту Арт-Середа відбудеться зустріч з куратором Олександрою Тряновою (Одеса). Олександра розповість про свою практику, досвід незалежного та інституційного курування групових проектів, а також представить дослідження про художні практики в полі інституційної критики в Україні.

Олександра народилася в Одесі. З 2015 веде кураторську практику, залучаючи до участі в своїх проектах молодих художників. Спектр її дослідницьких інтересів складають позаінстітуційні художні практики, колективна і персональна пам'ять, гендер, музейні практики та інституційна критика. На 5-ій Одеської бієнале сучасного мистецтва Олександра представила спецпроект "Заміські практики: Сезонна близькість", який став початком самоорганізованої мікро-резиденції в селищі Люстдорф. Учасниця програми Метод Фонду "Академія. Підваліні", "Працюй більше! Відпочивай більше !: Трансмісія" (Мінськ, Білорусь 2017), 51 zero festival (Medway, Great Britain 2017). З 2018 Олександра куратор Музею сучасного мистецтва Одеси.

Название (сокращённое отображение): 
До 11 лютого в Національному музеї мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків триватиме виставка «Каліграфія», що знайомить з творами відомого японського каліграфа Рюсекі Морімото

24 січня в Національному музеї мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків відбулося відкриття виставки «Каліграфія», що знайомить з творами відомого японського каліграфа Рюсекі Морімото (3 серпня 1940 ‒ 13 грудня 2017). 

Морімото знаний як талановитий майстер і невтомний популярізатор мистецтва каліграфії. Численні виставки майстра у багатьох країнах світу знайомили глядачів з складним і вишуканим мистецтвом сьодо — «шляху письма». В 2002 році Морімото подарував Національному музею мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків 26 робіт, які музей показував на персональних виставках художника.

Название (сокращённое отображение): 
У Port creative hub завтра, 3 лютого, буде представлено проект Катерини Лібкінд і Катерини Лесів «Чого ви хочете?». Протягом тижня авторки ставитимуть запитання художникам і кураторам, щоб вибудувати свої власні відповіді на запитання, які стосуються художньої практики

Завтра, 3 лютого, о 19.00 у Port creative hub в рамках програми студій для молодих художниць(-ків) PortArtStudio буде представлено проект Катерини Лібкінд і Катерини Лесів «Чого ви хочете?».

Протягом тижня авторки проекту ставитимуть запитання художникам і кураторам, щоб вибудувати свої власні відповіді на запитання, які стосуються художньої практики. Участь у проекті передбачає усамітнення кожного учасника: перебування у пустому просторі галереї протягом доби без будь-яких джерел інформації для формулювання відповідей.

Розмова художників і кураторів буде задокументована шляхом відеофіксації, а також за допомогою зінів, у яких буде розміщено фото фрагментів побуту учасників під час перебування в експозиції, інформацію щодо їх діяльності або частини біографії. 

Название (сокращённое отображение): 
PinchukArtCentre шукає стажерів на допомогу командам освітніх та кураторських програм. Резюме та мотиваційний лист приймаються не пізніше 15 лютого 2018 року

PinchukArtCentre шукає стажерів, які допомагатимуть командам освітніх та кураторських програм.

«Якщо ти бажаєш приймати участь у плануванні освітніх проектів та підготовці виставок, а також дізнатися усі нюанси робочих процесів арт-центру зсередини, надсилай резюме та мотиваційний лист не пізніше 15 лютого 2018 року на адресу info@pinchukartcentre.org.

Гарантуємо цікаві зустрічі та досвід!», - кажуть організатори.

Название (сокращённое отображение): 
3 лютого в ArtUkraine gallery відбудеться пізнавальна екскурсія виставкою Оксани Мась «Духовні міста» з відомою київською медіаторкою Ольгою Шамрай. В експозиції представлено понад 30 робіт з проекту та колекційні твори різного періоду

ArtUkraine gallery  запрошує 3 лютого на пізнавальну екскурсію виставкою Оксани Мась «Духовні міста» з відомою київською медіаторкою Ольгою Шамрай.

Перша екскурсія розпочнеться о 14:00, друга - о 16:00.
Унікальна виставка «Духовні міста» всесвітньо відомої української художниці Оксани Мась прибула до Києва із Мілану, де була показана у Музеї сучасного мистецтва MA*GA (Італія).

В ArtUkraine gallery представлено понад 30 робіт з проекту «Духовні міста» та колекційні твори різного періоду.

Название (сокращённое отображение): 
Voloshyn Gallery запрошує 7 лютого на відкриття спільної виставки чеського художника Рудольфа Бурди та українця Михайла Деяка «Діалог». В концепції проекту - діалог між скульптурами зі скла та лаконічними пейзажами на склі

Voloshyn Gallery представляє спільну виставку чеського художника Рудольфа Бурди та українця Михайла Деяка «Діалог». На виставці глядач зможе побачити діалог між скульптурами зі скла та лаконічними пейзажами на склі.

Цикл мінімалістичних пейзажів Деяка має назву Space, що, як відомо перекладається як «космос»,  хоч автор радше мав на увазі більш загальне значення  — «простір». У цих роботах художник не прагне нав'язати глядачеві своє бачення або думки, скоріше розраховує на те, що спостерігач вступить у діалог з роботою та самим собою. Space — це психологічний проект про наш внутрішній світ.

Название (сокращённое отображение): 
З 2 лютого до 12 березня у Музеї книги і друкарства України триватиме виставка робіт Тетяни Яблонської «Прислухаючись до себе». Експозиція складається з творів із колекції родини художниці, виконаних у різних живописних техніках

2 лютого о 17:00 Музей книги і друкарства України запрошує на відкриття виставки картин пізнього періоду творчості видатної української художниці, лауреата Шевченківської премії, Тетяни Яблонської. Експозиція складається з творів із колекції родини художниці, виконаних у різних живописних техніках (олія, пастель). 

“Тепер я прийшла “на круги своя”. Відчуваю, що у творчості я повністю вільна. Пишу з вікон та поблизу своєї домівки. Це “звуження горизонту”, навпаки, його для мене розширило – відкрило красу і поезію там, де я їх не бачила раніш. В кожного з нас є своє вікно, у яке дивиться Природа”. 

Название (сокращённое отображение): 
Музей історії Києва запрошує 8 лютого на відкриття виставки легендарного київського художника Віктора Зарецького. Кожна картина з проекту «50 відтінків Віктора Зарецького» має свій відтінок, свою рису, свій характер

З 8 лютого 2018 року в Музеї історії Києва відкривається виставка легендарного київського художника Віктора Зарецького, всесвітньо відомого своїми експресивними полотнами.

Віктор Іванович Зарецький (8 лютого 1925 – 23 серпня 1990), якого ототожнюють з Густавом Клімтом, створював свої полотна у стилі сецесіону. Більшу половину свого життя він провів у Києві: був надзвичайно талановитим педагогом і випустив цілу плеяду відомих київських художників. У 1978 році створив власну художню студію у Києві, потрапити до якої кожний молодий художник вважав за щастя. Розробив власну педагогічну систему «Роздуми біля полотна». В Києві Віктор Зарецький написав свої найкращі сецесійні полотна, що принесли йому міжнародне визнання.

Название (сокращённое отображение): 
До 17 лютого в залі аукціонного дому «Золотое Сечение» триватиме ретроспективна виставка робіт закарпатського художника Михайла Деяка. Більшість експонованих картин представили широкому загалу вперше

31 січня 2018 року в залі аукціонного дому «Золотое Сечение» відкрилася ретроспективна виставка робіт закарпатського художника Михайла Деяка.

Більшість експонованих робіт представили широкому загалу вперше – це добірка творів із приватної колекції співвласника аукціонного дому «Золотое Сечение» Михайла Василенка, який першим почав збирати роботи молодого художника родом із Закарпаття. Загалом в експозиції представлена 21 картина – це натюрморти та пейзажі Києва, Львова, Одеси, Закарпаття, а також кілька робіт, написаних Михайлом Деяком у Венеції та Празі.

Молодий художник звертається до яскравих та насичених барв, робить упевнені мазки – у цьому, впевнені колекціонери та мистецтвознавці, його особлива манера, формувати яку допомагала закарпатська школа живопису. «Ще будучи студентом, Михайло Деяк сильно виділявся серед художників свого покоління особливим відчуттям кольору, успадкувавши його у корифеїв Закарпатської художньої школи – Адальберта Ерделі, Йосипа Бокшая, Андрія Коцки. Сьогодні ж він досяг великих висот у своїй творчості, що підтверджує його постійна участь у масштабних проектах, затребуваність на арт-ринку і широке коло шанувальників його таланту», – зазначає Михайло Василенко.

Название (сокращённое отображение): 
6 лютого в Центрі сучасного мистецтва "Білий Світ" відкриється виставка робіт Матвія Вайсберга «Птах над Біркенау». В експозиції будуть представлені картини, написані після відвідування автором меморіалу в Освенцимі-Біркенау

 6 лютого о 19:00 в Центрі сучасного мистецтва "Білий Світ" відкриється виставка «Птах над Біркенау» Матвія Вайсберга.

В експозиції будуть представлені в основному роботи недавні. Виставка названа на честь однієї з них, написаної в 2017 році. Цьому є ряд причин: відвідування автором у 2017 році меморіалу в Освенцимі-Біркенау, коли відомий вислів Теодора Адорно про те, що писати вірші після Освенцима – варварство, перестав бути для автора фігурою мови.

На якийсь час довелося взяти паузу, просто перестати малювати. Цьому сприяло і відчуття, нехай і тимчасове, загального програшу мистецтва образотворчого імітаційним практикам так званого contemporary art. Як довго ця перерва могла тривати? І чи перерва це, а не відмова від "небезпеки створення нової картини" (Пікассо)?
Название (сокращённое отображение): 
З 7 лютого до 5 березня в арт-центрі Павла Гудімова Я Галерея триватиме виставка Володимира Костирка "Художник і модель". До експозиції увійшли нові живописні роботи автора та графіка 1990-х років

 Відкриття проекту Володимира Костирка "Художник і модель" відбудеться 7 лютого о 19:00 в арт-центрі Павла Гудімова Я Галерея, за адресою вул. Хорива, 49Б.

Колись обговорення умов співпраці художника і моделі потребувало трьох знаків оклику: «Жодного сексу, тіко еротика!!!». Художникам-модерністам було достатньо одного: «Жодної еротики, тіко секс!», – запевняє Пабло Пікассо на картині Володимира Костирка. Історія мистецтва повниться змінами парадигм, тому її варто постійно переглядати.

У виставці «Художник і модель», до якої ввійшли нові живописні роботи автора та графіка 1990-х років, проблемними місцями стали зв'язок між художником і натурницею, перетворення тіла на об'єкт та загалом –відношення образу і прообразу. За словами Костирка: «…більшість праць малювалися з думкою про упредметнення тіла, про те, на якому етапі це упредметнення відбувається». Художник згадує фрагмент з Вольфганга Гете, присвячений опису Бельведерського торсу Вінкельманом, де виділяє цікавий момент: «…сама природа у прекрасний спосіб зробила з людини предмет власного зацікавлення – того, що вважала за найбільш властиве, найліпше і шляхетне». Звідси постає питання: що саме претендує на звання моделі – ідеальний, проте рукотворний торс, чи живе тіло моделі? Але Костирко лише ускладнює відповідь, заплутуючи сліди у питанні про авторство, демонструючи плідні запозичення, що невпинно рухаються по всіх напрямках.

 

Дата і час

25 лютого 2018 року

Календар подій

Пн Вт Ср Чт Пт Сб Нд
 
 
 
1
 
2
 
3
 
4
 
5
 
6
 
7
 
8
 
9