Світлини

Фото з важливих культурних подій

Далі>>

Аналітика

Про все важливе на культурному ринку України та за її межами

Далі >>

Авторизація

     
 
 
     
     
 
 
     
     
 
 
     
 
 
Якщо у Вас є новини про події культурного життя України і Ви прагнете оперативно поділитися ними зі світом, надсилайте їх на електронну адресу info@i-pro.kiev.ua, або телефонуйте на номер гарячої лінії (098)970-75-01
Название (сокращённое отображение): 
З 25 травня до 24 червня в лабораторії сучасного мистецтва «Мала Галерея Мистецького арсеналу» триватиме виставка фотографії «Кафе Лемітц» Андерса Петерсена. Документуючи життя відвідувачів бару, Петерсен створив зворушливий та відвертий наратив, демонструючи солідарність з об’єктами своїх фотографій

Лабораторія сучасного мистецтва «Мала Галерея Мистецького арсеналу» у партнерстві зі Шведським інститутом та Посольством Швеції в Україні відкриває виставку фотографії «Кафе Лемітц» Андерса Петерсена. 

«Кафе Лемітц» – серія фотографій, зроблена Андерсом Петерсеном у 1967-70 роках в однойменному барі у Гамбурзі. Документуючи життя відвідувачів бару, Петерсен створив зворушливий та відвертий наратив, демонструючи радше солідарність з об’єктами своїх фотографій ніж експлуатуючи їх. Серія нагадує родинний альбом, де робітники порту, мешканці прилеглих кварталів і люди, викинуті суспільством на узбіччя, схоплені у буденних ситуаціях.
Андерс Петерсен народився 1944 року в Стокгольмі.
Название (сокращённое отображение): 
16 травня в ІЗОЛЯЦІЇ в межах проекту Арт-Середа куратор Катерина Філюк ініціює неформальний і максимально інтерактивний перформанс, який пройде в формі вечірки/дискусії/марафону/критичних роздумів про кураторство за участі міждисциплінарного румунського колективу Apparatus 22

16 травня куратор Катерина Філюк запрошує всіх взяти участь в неформальному і максимально інтерактивному перформансі, який пройде в формі вечірки/дискусії/марафону/критичних роздумів про кураторство.

Чи можливо поєднати вечірку, марафон та обговорення професійних питань в одну подію? Так, якщо мова йде про Positive Tension (curating kit) - роботи румунського колективу Apparatus 22 у вигляді різнокольорових конфеті з більш ніж сотнею серйозних, веселих і "незручних" запитань про кураторство й сучасне мистецтво.
Название (сокращённое отображение): 
В Ужгороді відбулася презентація виставки живопису та кераміки художниці Юлії Єгорової-Рогової, що має назву «Краплинки краси». В експозиції приблизно півтора десятка живописних та 12 керамічних робіт мисткині

10 березня 2018 року в ужгородському кафе «Fanka» відбулася презентація виставки живопису та кераміки художниці, члена Національної спілки художників України Юлії Єгорової-Рогової. Експозиція має назву «Краплинки краси».

На виставці приблизно півтора десятка живописних та 12 керамічних робіт мисткині. За зізнанням самої художниці, всі вони об’єднанні тематикою весни та нещодавнім цвітінням сакур у місті над Ужем. 

«На цю виставку мене надихнуло квітіння наших казкових дерев, – розповіла художниця. – Вірніше, оцей загальний настрій, реакція людей на навколишнє. Сплеск оцієї краси змушує людей жити повним життям – радіти, забути про незгоди, незважаючи на труднощі, відчувати моменти щастя. І на картинах хотіла відобразити саме ці моменти, які викликають такі емоції. Адже не секрет, що картини мають можливість спілкуватися з людьми».

Місце для експозиції художниця обрала не випадково, на думку мисткині, слід частіше виходити з галерейного простору. «Ідея цієї виставки – бути ближчими до життя людей, вийти з простору галереї і доторкнутися до простору життя», – зазначила вона.

Название (сокращённое отображение): 
22 травня в Art Ukraine Gallery відкриється антиутопічний мистецький проект «Серед Невідомості». Назва виставки символізує віртуальний простір, в якому є вся інформація, але водночас вона втрачає свою значимість через неможливість її усвідомлення та контролю

З 22 травня до 13 червня в Art Ukraine Gallery триватиме антиутопічний мистецький проект «Серед Невідомості»: живопис, відео, інсталяція, об'єкт.

Проект «Серед Невідомості» — це дослідження сучасного суспільства й антиутопічних наслідків розвитку технологій. Своєрідна сага про «перевинайдення» особистості за хвилину: тисячолітнє творення соціальних взаємодій та їх тотальне увімкнення в «онлайн» за декілька років. Це трохи про тепер, про завтра і про тисячу років потому.

Неочікуваним стала співпраця ArtUkraine Gallery з відомим галеристом та арт-експертом Євгеном Карасем, який виступив куратором міжнародного проекту поєднавши живопис, відео-арт та інтерактивні інсталяції двох митців з різним бекграундом, але спільними ідеями про зміну понять людяності в умовах динамічного розвитку технологій.

Название (сокращённое отображение): 
Мультикультурний фестиваль BELIVE радий відкрити завісу самої артової локації фестивалю, якою керує Катя Тейлор – менеджерка культурних проектів і експертка в галузі сучасного мистецтва. Головною темою арт-зони став проект "Urban Sculpture"

21–24 червня в Києві на "Олімпійському" відбудеться мультикультурний фестиваль BELIVE.

Ні для кого не секрет, що цей фестиваль мультикультурна подія, що об'єднала в собі безліч різних напрямків: від блогінгу до стендапу. BELIVE радий відкрити завісу самої артової локації фестивалю, якою керує Катя Тейлор – менеджерка культурних проектів і експертка в галузі сучасного мистецтва. Головною темою арт-зони став проект "Urban Sculpture".

Він покликаний продемонструвати сучасні тенденції мистецтва в публічному просторі України. Завдання проекту – показати гостям фестивалю, що Київ може бути туристичним містом і його потенціал не менший ніж у європейських туристичних містах.

Центральною темою проекту є сучасна скульптура. Це поняття відрізняється від класичної скульптури. Вона може бути створена з тендітних або тимчасових матеріалів, може бути комплексом різноманітних медіа, голограмою або відеопроекцією, але при цьому залишатися скульптурою. В рамках проекту будуть показані різноманітні форми та медіа, з якими сьогодні працюють художники в цьому напрямку. Як по-різному вони осмислюють це поняття. На цій локації ви зможете взяти участь у відкритих дискусіях, спробуєте знайти ідеальне місце і саму скульптуру для Києва, і його околиць. Разом з експертами, ви зможете подумати про те, як має працювати публічне мистецтво, які його цілі та як вписати сучасний об'єкт в історичний ландшафт.

Название (сокращённое отображение): 
У галереї Львівської національної академії мистецтв 14 травня відкриється виставка творів із художньої кераміки, скла, текстилю, дерева та металу, що має на меті продемонструвати новий зріз сучасного декоративного мистецтва крізь призму творчості молодих авторів

14 травня о 15.00 у галереї Львівської національної академії мистецтв (вул. Кубійовича, 35б) відбудеться відкриття виставки творів із художньої кераміки, скла, текстилю, дерева та металу, що має на меті продемонструвати новий зріз сучасного декоративного мистецтва крізь призму творчості молодих авторів.

Які напрямки сьогодні вони обирають? До чого прагнуть? Наскільки реалізовують себе за фахом? До яких тенденцій тяжіють? Та що взагалі таке «сучасне декоративне мистецтво» для людини сьогодення, як для теоретика, так і для художника-практика, для студента, випускника чи професора? Проект ЛНАМ має на меті хоча б частково відповісти на ці запитання.

Організатори виставки прагнуть показати широкому загалу що роблять сьогодні представники однієї із найбільш потужних шкіл декоративно-прикладного мистецтва в Україні. Міцне традиційне підґрунтя Школи водночас дає їм можливість розвиватися у цілком сучасних, експериментальних напрямках, які далеко не завжди мають прикладний характер… Проект також черговий раз підтверджує тезу про розмитість граней між образотворчим, декоративним мистецтвом та дизайном. 

Название (сокращённое отображение): 
У приміщенні Генерального консульства Угорщини в м. Ужгород відкрилася виставка робіт класика закарпатської школи живопису Золтана Шолтеса. Майже десяток експонованих робіт представлені з приватних фондів родини

8 травня 2018 року в приміщенні Генерального консульства Угорщини в м. Ужгород відкрилася виставка робіт видатного художника, класика закарпатської школи живопису Золтана Шолтеса.

Майже десяток експонованих робіт представлені з приватних фондів родини Золтана Шолтеса. Для виставки син майстра Степан Шолтес підбирав ті роботи, які на його думку є найбільш вдалими, адже пам’ятає батькову науку: «Кожен художник має презентувати себе у кращому – це повага до глядача».

Степан Шолтес звернувся до присутніх словами батька, озвученими в одному з останніх інтерв’ю класика: «Батько казав: якщо мої роботи випромінюють тепло, красу і світло, то я щасливий ділитися цим із глядачем».

Название (сокращённое отображение): 
Новим учасником програми резиденцій фонду ІЗОЛЯЦІЯ стане фотограф та графічний дизайнер Том Скіп із Лондона. 17 травня у креативній спільноті IZONE пройде зустріч із Томом у форматі artist talk

 З 28 квітня по 25 травня 2018 року новим учасником програми резиденцій фонду ІЗОЛЯЦІЯ стане фотограф та графічний дизайнер Том Скіп із Лондона.

Том Скіп працює у креативних індустріях понад 15 років. Був арт-директором в одній з найбільших звукозаписних компаній світу EMI та креативним директором Kasabian і Mumford & Sons. Розробляв логотип для Центру сучасного мистецтва Гараж у Москві. Том провів 8 місяців у Руанді, де працював арт-директором благодійного журналу Ni Nyampinga, який був спрямований на покращення життя дівчат та молодих жінок. Після цієї подорожі він змінив вектор роботи у бік соціальних проектів. З допомогою фотографії Том досліджує межі людської взаємодії та можливості міжкультурного обміну. Детальніше з проектами Тома можна ознайомитись на його сайті www.tomskipp.com.

Название (сокращённое отображение): 
З 11 травня до 3 червня в арт-центрі Дзиґа триватиме виставка "Трансгресія". Ідея експозиції стосується поняття трансгресії як тенденції розвитку в різних вимірах, включаючи самореалізацію себе

 Сьогодні, 11 травня, о 17:00 в арт-центрі Дзиґа відкриється виставка "Трансгресія".

Проект "Трансгресія" - це презентація творів викладачів кафедри Інтермедійної пластики з факультету образотворчого мистецтва Університету Міколая Коперника в Торуні (Польща). До участі у виставці також запрошено групу студентів, які долучаються до занять на напрямках “медіа-мистецтво” та “візуальна освіта”. Всі твори повстали внаслідок теми, зазначеної в назві експозиції.

Ідея виставки стосується поняття трансгресії як тенденції розвитку в різних вимірах, включаючи самореалізацію себе, завдяки якій ми можемо вийти за межі наших власних можливостей розвитку - духовного та емоційного. Трансгресія також є тенденцією пізнання нових явищ, інформації про світ чи людину. Таким чином, ми можемо розуміти це як взаємопроникнення різних переживань і досвіду, що змушує художника переходити власні досі існуючі межі.

Название (сокращённое отображение): 
У галереї «Митець» 12 травня розпочне свою роботу віртуальна експозиція сучасної скульптури «Умовний спосіб». У своїх роботах відомі художники торкнуться питання інституціонального розвитку української культури

 12 травня в галереї «Митець» розпочне свою роботу віртуальна експозиція сучасної скульптури «Умовний спосіб». Виставка проходитиме в рамках масштабного проекту Volume  Park.  

У своїх роботах відомі художники (Назар Білик, Олексій Золотарьов, Олександр Дяченко, Катерина Бучацька, Петро Гронський, Данило Шуміхін, Іван Підгайний, Аліса Забой) торкнуться питання інституціонального розвитку української культури. Вони запропонують зануритись у світ віртуальної реальності, щоб мати змогу оцінити свої реальні можливості у безмежному світі поки що віртуальних прагнень.

Проект є важливим прецедентом презентації співпраці сучасного мистецтва та новітніх технологій. 

Кураторка проекту Катерина Рай – мистецтвознавиця, дослідниця сучасного візуального мистецтва. 

Концепція проекту: 

Название (сокращённое отображение): 
Проект «По графіку», в якому вперше в Україні будуть експонуватись станкові роботи міжнародних художників муралістів, буде представлено 23 травня в рамках Kyiv Art Week у бізнес-центрі «Торонто-Київ»

23 травня в рамках Kyiv Art Week у бізнес-центрі «Торонто-Київ» (вул. Велика Васильківська, 100) буде представлено проект «По графіку», в якому вперше в Україні будуть експонуватись станкові роботи міжнародних художників муралістів.

Глядач матиме змогу побачити роботи українських митців Aec та Waone з дуету Interesni Kazki, Сергія Радкевича, Kislow, а також деяких закордонних представників сфери стріт-арту: JR, Obey, Vhils, Zio Ziegler, Marat Morik, Aaron Li-Hill, Fikos Antonios, Popay, Seth, Kloneyourself, Mono Gonzalez, Fintan Magee, Roti. Більшість з цих митців залишили свої стінописи в Україні, проте вкрай рідко їхні роботи на папері чи полотні можна побачити в нашій країні. Монументальні твори — це тільки частина творчості багатьох сучасних муралістів, паралельно з муралами вони працюють з галереями та музеями, експонуючи свої твори мистецтва. 

Спеціально для проекту «По графіку» Володимир Манжос (Waone interesni kazki) створить мурал. Окрім кольорових муралів Володимир з 2016 року працює над створенням чорно-білих робіт, надихаючись естетикою середньовічних гравюр і переносячи свої фантастичні сюрреалістичні сюжети в публічний простір по всьому світу.

Название (сокращённое отображение): 
У Галереї «АВС-арт» 15 травня відкриється персональна виставка живопису Алли Волобуєвої «Вірші літа». У своїх роботах художниця акумулює досвід побаченого, осягнутого, пережитого в мандрівках реальними й уявними світами

Галерея «АВС-арт» запрошує на персональну виставку живопису Алли Волобуєвої «Вірші літа», що триватиме з  15 травня до 1 червня 2018 року.

Нова виставка київської художниці Алли Волобуєвої об’єднала роботи 2011-2018 років наскрізною темою передчуття літа.

У «Віршах літа» Алла Волобуєва акумулює досвід побаченого, осягнутого, пережитого в мандрівках реальними й уявними світами.

Тут тяглі горизонтальні структури полотен чи використовуваний прийом картини в картині утворюють авторську наративну систему з оригінальною настроєвістю. Це своєрідний баланс на межі лірики й епосу: асиметрична будова, синтез живописних і графічних елементів, орієнтальна архітектоніка перспективи.

Особлива складова – ритм: від лункої монохромної паузи – крізь складнопідрядність деталей – до наголосів у кольорі й формі.

Название (сокращённое отображение): 
20 травня в Музеї української діаспори відбудеться Sikorsky mini-fest. Протягом чотирьох годин в просторі виставки «Наш Сікорський» триватиме серія екскурсій-квестів, а на музейному горищі діятиме імпровізована «Майстерня Сікорського»

З нагоди Міжнародного дня музеїв та дня народження видатного авіаконструктора Ігоря Сікорського 20 травня з 12.00 до 16.00 в Музеї української діаспори відбудеться Sikorsky mini-fest.

Протягом чотирьох годин фесту в просторі виставки «Наш Сікорський» триватиме серія екскурсій-квестів, а на музейному горищі діятиме імпровізована «Майстерня Сікорського».

Розклад екскурсій-квестів:

12.00-12.45;

14.00-14.45.

Під час екскурсії батьки та діти дізнаються про київський та американський періоди життя всесвітньо відомого авіаконструктора, побачать відтворені куточки київського помешкання та майстерні Сікорського, моделі його найвідоміших літаків та гелікоптерів, а також переглянуть короткометражний фільм із голосом самого Сікорського за кадром. Завершиться екскурсія квестом «Талісман Сікорського». Виконавши усі завдання, учасники віднайдуть щасливий капелюх авіаконструктора та матимуть змогу зробити у ньому селфі.

Название (сокращённое отображение): 
У Львові відкрили проект іспанського скульптора Карлоса Гарсія Лаоса «Споріднені душі». Цей митець запропонував поєднати разом Шевченка, Гойю і свої сучасні твори

 У Львові відкрили виставку у Музеї барокової скульптури Іоана Георгія Пінзеля. Вона доступна для огляду до середини липня.

«Споріднені душі» ‒ це спільний проект Національного музею Тараса Шевченка у Києві та іспанського скульптора Карлоса Гарсія Лаоса. Цей митець запропонував поєднати разом Шевченка, Гойю і свої сучасні твори.

«Як поєднати Гойю і Шевченка через мої скульптури. Я зробив це завдяки позачасовій концепції. Такі поняття як самотність, радість чи материнство ‒ вічні, вони однакові для України й Іспанії були 300 років тому, є нині і будуть тисячі років після нас. Тому цей місток між трьома авторами є природній», ‒ розповідає скульптор Карлос Гарсія Лаос.

Название (сокращённое отображение): 
Галерея "Дукат" запрошує 12 травня на зустріч з автором одного з найцікавіших пам'ятників монументальної скульптури Києва - Володимиром Мельниченком. Під час заходу відбудеться обговорення "похованного" монументу

 12  травня о 15:00 в галереї Дукат відбудеться зустріч з автором одного з найцікавіших пам'ятників монументальної скульптури Києва - Володимиром Мельниченком.

Під час зустрічі відбудеться обговорення "похованного" пам'ятника та будуть показані документальні фільми "Стіна" та "Крик птиці", які детально ознайомлять з історією творчого-тендему Володимира Мельниченка та Ади Рибачук.

Название (сокращённое отображение): 
У Будинку кіно в рамках проекту «Київський Інтернаціонал – ’68 СЬОГОДНІ» відбудеться зустріч з хорватським художником Іґорем Грубічем. На зустрічі Іґор розповість про свій проект «366 ритуалів визволення», що складався з різних мікрополітичних інтервенцій у публічний простір, які митець здійснював щодня протягом 2008 і частково 2009 року

Іґор Грубіч - хорватський художник, відомий з 1990-х років своїм інтервенціями та роботою із публічним простором. Працює з різними медіа, зокрема із фото та відео. З 2000 року займається продюсуванням та створенням документальних фільмів, телевізійних репортажів та роликів для соціальної реклами. Учасник багатьох міжнародних виставок та бієнале.

На зустрічі Іґор Грубіч розповість про свій проект «366 ритуалів визволення», що складався з різних мікрополітичних інтервенцій у публічний простір, які художник здійснював щодня протягом 2008 і частково 2009 року.
Название (сокращённое отображение): 
8 травня в Києві біля будівлі Головпоштамту відкрили виставку «Тріумф людини. Мешканці України, які пройшли нацистські концтабори». В експозиції - зображення 30 людських доль за дротами 11 таборів Третього Райху

30 людських доль за дротами 11 таборів Третього Райху. Про них — виставка «Тріумф людини. Мешканці України, які пройшли нацистські концтабори». Проект представили 8 травня — у день завершення Другої світової війни у Європі. Виставка розміщена біля будівлі Головпоштамту (Київ, вул. Хрещатик, 22). 

Вихідці з України були і в Аушвіці, і в Бухенвальді, і в Дахау, і в Равенсбрюку, в інших концтаборах нацистської Німеччини. Вони розчинилися в морі інших національних груп: «росіян» (громадян СРСР), «поляків», «угорців», «румунів». Через те, що Україна не була незалежною, ми не знаємо, скільки наших співвітчизників пройшли нацистські «млини смерті». Але український вимір концтаборів ілюструють долі українських в’язнів. 
“Полонені червоноармійці, примусові робітники, учасники визвольного руху, духовенство, жінки й навіть діти – таким був їх український контингент. За колючим дротом опинялися й інші мешканці України: євреї, кримські татари, роми. І кожній із цих спільнот нацизм готував свою долю”, — коментує один із авторів виставки історик Центру досліджень визвольного руху Ігор Бігун. 
Название (сокращённое отображение): 
У креативній спільноті IZONE 17 травня відбудеться зустріч із новим резидентом фонду ІЗОЛЯЦІЯ Томом Скіпом з Великої Британії. У форматі artist talk Том розповість про свої реалізовані проекти та про те, як зібрати 28 200 фоловерів у Instagram

17 травня, о 19:00 у креативній спільноті IZONE відбудеться зустріч із новим резидентом фонду ІЗОЛЯЦІЯ Томом Скіпом з Великої Британії.

Том Скіп працює у креативних індустріях понад 15 років. Був арт-директором в одній з найбільших звукозаписних компаній світу EMI та креативним директором Kasabian і Mumford & Sons. Розробляв логотип для Центру сучасного мистецтва Гараж у Москві. Том провів 8 місяців у Руанді, де працював арт-директором благодійного журналу Ni Nyampinga, який був спрямований на покращення життя дівчат та молодих жінок. Після цієї подорожі він змінив вектор роботи у бік соціальних проектів.
Название (сокращённое отображение): 
13 травня в PinchukArtCentre відбудеться інерактивний квест виставками. Під час події учасники зможуть в ігровій формі встановити власний зв’язок з мистецтвом та розкрити для себе роботи художників

У неділю, 13 травня, о 16:00, запрошуємо долучитись до інтерактивного квесту виставками у PinchukArtCentre. Під час події учасники зможуть в ігровій формі встановити власний зв’язок з мистецтвом та розкрити для себе роботи художників.

Гра «Мистецтво в мені» – це можливість емоційно та тілесно зрозуміти об'єкти сучасного мистецтва, що представлені в арт-центрі.

Квест розпочнеться на 2-му поверсі PinchukArtCentre біля рецепції. Участь безкоштовна. Реєстрація.

Гру проведе викладач арт-центру Лора Літковська.

Название (сокращённое отображение): 
12 травня в Національному центрі народної культури "Музей Івана Гончара" відбудеться культурно-освітній лекторій "Історія костюма". Демонстрація процесу одягання традиційного вбрання буде супроводжуватися цікавими фактами з джерел та "з поля"

Національний центр народної культури "Музей Івана Гончара" запрошує 12 травня о 15:00 на культурно-освітній лекторій "Історія костюма".

Формат: Демонстрація процесу одягання традиційного вбрання, що супроводжується цікавими фактами з джерел та "з поля".

Факти про: складові українського народного строю, орнамент, колорит та форми одягу, стійкість традиції.

Тези: Регіональні особливості та відміни єднають етнос в один народ, самобутній та самодостатній.

Теги: Поезія традиційного побуту; цінність вища за ціну.

Лектор: Олександра Сторчай, старший науковий співробітник НЦНК Музей Івана Гончара

 

Дата і час

23 червня 2018 року

Календар подій

Пн Вт Ср Чт Пт Сб Нд
 
 
 
 
1
 
2
 
3
 
4
 
5
 
6
 
7
 
8
 
9