Світлини

Фото з важливих культурних подій

Далі>>

Аналітика

Про все важливе на культурному ринку України та за її межами

Далі >>

Авторизація

     
 
 
     
     
 
 
     
     
 
 
     
 
 
Якщо у Вас є новини про події культурного життя України і Ви прагнете оперативно поділитися ними зі світом, надсилайте їх на електронну адресу info@i-pro.kiev.ua, або телефонуйте на номер гарячої лінії (098)970-75-01
Название (сокращённое отображение): 
До 27 липня у Львові триватиме виставка «Генезис» закарпатського митця Михайла Деяка. Експозицію представили в рамках прем'єри опери «Дон Жуан» Моцарта та фестивалю LvivMozArt

 27 червня 2018 року в дзеркальній залі Національного академічного театру опери та балету ім. С. Крушельницької (м. Львів) презентували проект «Генезис» закарпатського митця Михайла Деяка. Виставку представили в рамках прем'єри опери «Дон Жуан» Моцарта та фестивалю LvivMozArt.

Над серією абстрактних скульптур Михайло Деяк працює із 2016-го, а роботи для проекту «Генезис» художник створював упродовж року. За цей час їх встигли побачити в Нью-Йорку, Києві, Ужгороді та інших містах, а от львівському глядачеві ці твори демонструють уперше.

П’ять мистецьких об’єктів виконані із нержавіючої сталі в різній кольоровій гамі та розміщені в дзеркальній залі опери. Михайло Деяк каже: «Ми навмисно помістили експозицію саме в цьому просторі. Поєднання класичного інтер’єру театру й таких космічних форм робить проект еклектичним. Імпровізовані об'єкти контактують з глядачем через призму його власних думок. Вони в застиглому стані, час рухається і зупиняється в них, вони ніби конфліктують із середовищем театру, ставляться вороже до нього, але це на перший погляд, бо насправді вони є збудником до роздумів».

Название (сокращённое отображение): 
Відкриття виставки «Вхід заборонено. Відібрані серії» відбудеться в Центрі культури «Вернісаж» сьогодні, 2 липня. Назва проекту — це тема фестивалю Odesa Photo Days 2018 та його головної експозиції

 Фотофестиваль Odesa Photo Days закінчився 30 квітня, а деякі серії з головної експозиції «Вхід заборонено» продовжують подорож країною.

"Ми сильно тішимося, адже ще більше людей побачать приховані історії з усього світу, які нам вдалося зібрати під час міжнародного open call і показати в Одесі", — говорять організатори.

Сьогодні, 2 липня, за підтримки Управління культури Чернівецької міської ради та Центру культури «Вернісаж» виставка «Вхід заборонено. Відібрані серії» відкриється у Чернівцях.

Нагадаємо, що «Вхід заборонено» (англійською — Off Limits) — це тема фестивалю Odesa Photo Days 2018 та його головної експозиції. На ній представлені фотосерії присвячені табуйованим темам, що актуальні у різних країнах і суспільствах, від Греції до Аргентини.

Название (сокращённое отображение): 
З 6 липня до 6 серпня у київському парку «Наталка» на Оболонській набережній триватиме перша експозиція парку скульптур Volume Park. На виставці просто неба будуть представлені роботи відомих українських скульпторів

 6 липня у київському парку «Наталка» на Оболонській набережній відкриється перша експозиція парку скульптур Volume Park.

На виставці просто неба будуть представлені роботи відомих українських скульпторів: Олексія Золотарьова, Василя Грубляка, Данила Шуміхіна, Віталія Протосені, Катерини Бучацької, Іллі Новгородова та художниці з Латвії Гундеги Евелони.

«Ми створюємо парк скульптур на противагу несмаку та жкг-арту, що поглинули місто, — говорить співавторка проекту Марина Радинська. — Хочеться, щоб у міському просторі кияни могли насолоджуватися не лише лебедями з шин, а й справжнім мистецтвом».

Заснування такого роду мистецького громадського простору дасть можливість киянам і гостям міста ближче познайомитися з сучасним мистецтвом. Через співпрацю громадян, держави і митців можна активізувати правильні процеси на шляху до покращення культурного поля Києва та всієї країни.

«Проектом «Сад питань» ми хочемо сказати те, що хвилює кожного з нас сьогодні, стосовно розвитку країни, міста, будь-якої особистості в ньому, — говорить кураторка Катерина Рай. — Ми пропонуємо інтегрувати в контекст публічного простору твори художників, що порушують теми пам’яті, меморіалізації, архаїки, розподілення територій та людини, яка існує нині в умовах постійної інтерференції визначень та цінностей».

Название (сокращённое отображение): 
Виставка Олександра Глядєлова "Причал" триватиме в галереї "Дукат" до 13 липня. Фотографії митця використовують такі міжнародні організації, як MSF, HRW, The Global Fund, UNAIDS, UNICEF

 До 13 липня в галереї "Дукат" триватиме виставка Олександра Глядєлова "Причал".

Народився в Легниці, Польща, у родині офіцера Радянської Армії. З 1974 року живе в Києві. Вивчав оптику і приладобудування в Київському політехнічному інституті. З середини 1980-х вивчав фотографію, з 1989 року почав працювати як професійний незалежний фотожурналіст. Подорожував республіками колишнього СРСР та фотографував в Україні, Росії, Молдові, Киргизії, Узбекистані, Таджикистані, Туркменії, Грузії, Азербайджані, Вірменії, Литві, а також у Польщі, Чехії, Франції, Сполучених Штатах, Швейцарії, Сомалі, Кенії, Південному Судані. Висвітлював військові конфлікти в Молдові, де був поранений, Нагорному Карабасі, Чечні.

Название (сокращённое отображение): 
Визначено лауреатів Міжнародного відкритого архітектурного конкурсу проектів на кращу проектну пропозицію щодо об’єкта "Національний меморіальний комплекс Героїв Небесної Сотні – Музей Революції Гідності"

  У четвер 28 червня, в Міністерстві культури України відбувся брифінг, присвячений підведенню підсумків ІІ стадії Міжнародного відкритого архітектурного конкурсу проектів на кращу проектну пропозицію щодо об’єкта "Національний меморіальний комплекс Героїв Небесної Сотні – Музей Революції Гідності" (м. Київ).

За результатами засідання міжнародного повноважного та незалежного журі конкурсу, що відбулося 27 червня 2018 року в місті Києві, в номінації «Музей Революції Гідності» визначено лауреатів конкурсу:

1 премія (переможець конкурсу) – проект № 1002, Kleihues + Kleihues Gesellschaft von Architekten mbH, архітектори: проф. Ян Кляйхус (prof. Jan Kleihues), Йоханес Кресснер (Johannes Kressner) / Берлін, Німеччина.

2 премія – проект № 1003, Buro/architects, архітектори: Антон Олійник, Олексій Пахомов / Київ, Україна.

3 премія – проект № 1001, Lina Ghotmeh Architecture, архітектори: Ліна Готме (Lina Ghotmeh) / Париж, Франція.

Название (сокращённое отображение): 
Під час благодійного фестивалю SHEVAFEST відбудеться прем’єра документального мультимедійного шоу #freeshevchenko. Воно розкриває нам зовсім іншого Шевченка – художника та поета європейського контексту та значення

 Під час благодійного фестивалю SHEVAFEST в м. Каневі 7 липня відбудеться прем’єра документального мультимедійного шоу #freeshevchenko.

Хто він? Поет чи художник? Ікона чи модерніст? Легко чи важко йому було жити? Який він, справжній Шевченко попри всі стереотипи, які нам нав’язані ідеологічними міфами?

Мультимедійне документальне шоу #freeshevchenko змушує нас зануритися в пошуки відповідей на ці питання. Воно розкриває нам зовсім іншого Шевченка – художника та поета європейського контексту та значення, невідомого власне в самій Україні, попри розтиражований образ батька Кобзаря, та пам'ятники по всій країні.

#freeshevchenko – новий сучасний формат презентації документального розслідування: перформанс-шоу, що поєднує в собі факти дослідження, графіку та картини Шевченка з музикою Бетховена, ЛІста, Леннона та Курта Кобейна, Романа Коляди та Джакомо Россіні.

Название (сокращённое отображение): 
Зустріч з кінорежисером Олександром Фразе́-Фразе́нко пройде 4 липня в креативній спільноті IZONE. У форматі зустрічі-інтерв'ю Олександр розповість про свої проекти у різних сферах мистецтва

 4 липня в креативній спільноті IZONE відбудеться зустріч з кінорежисером, поетом, перекладачем, композитором Олександром Фразе́-Фразе́нко.

У форматі зустрічі-інтерв'ю Олександр розповість про свої проекти у різних сферах мистецтва та трішки про арт-середовища Львова та Нью-Йорку, де проводить чимало часу.

Олександр Фразе́-Фразе́нко співзасновник продакшн-студії OFF Laboratory. Як режисер, найбільше відомий циклом повнометражних фільмів «Поети», до якого, зокрема, входять: «Чубай» (2014), «Дім на сімох вітрах» (2015), «Акваріум в морі» (2016), «Пан Ніхто» (2017) та «Casi Desnudo» (2018) (прем’єра у вересні). Окрім документальних та художніх фільмів зняв низку кліпів, відеопоезій, etc. Олександр також автор десятка поетичних книг. У Гарвардському Університеті США видано декілька книг англійською мовою, основаних на його фільмах. Як перекладач є автором першої в Україні книжки віршів Джима Моррісона (2013). Перекладав англійських поетів епохи реставрації, Джона Рочестера та інших. Як музикант працює в жанрах імпровізаційної музики та інді-року, автор близько півсотні музичних альбомів, сольних та спільно з рядом експериментальних музикантів з України, Польщі, Німеччини, США, etc. Автор кількох виставок ґрафіки та фотоґрафії.

Название (сокращённое отображение): 
PinchukArtCentre запрошує 5 липня приєднатися до кураторської екскурсії зі Станіславом Сілантьєвим виставкою «Червона книга: радянське мистецтво Львова 80-90-х років»

 У четвер, 5 липня, о 19:00 PinchukArtCentre запрошує приєднатися до кураторської екскурсії зі Станіславом Сілантьєвим виставкою «Червона книга: радянське мистецтво Львова 80-90-х років».

Виставку «Червона книга: радянське мистецтво Львова 80–90-х років» присвячено радянському мистецтву Львова 1980-х й візуальним практикам 1990-х, що тривалий час були ігноровані в інституційному полі та лише частково введені у науковий обіг.

Цей проект – одне з перших великих досліджень художнього життя Львова 1980–1990-х років. Так, динамічна пізньорадянська культура 1980-х здобула ознаки «антицивілізації», а з другої половини 1990-х роль художника знецінюється до повного розчинення індивідуальності автора у річищах хаосу нових економічних відносин.

Название (сокращённое отображение): 
До 5 липня в приміщенні Почесного консульства Чеської республіки в Ужгороді триватиме персональна виставка Ольги Кашшай «Нове покоління». Експозиція знайомить відвідувачів із новим етапом творчості художниці

 26 червня 2018 року в приміщенні Почесного консульства Чеської республіки в Ужгороді відбулося відкриття персональної виставки Ольги Кашшай «Нове покоління».

Експозиція, за словами художниці, не має конкретної тематики. Як зауважила пані Ольга, виставка носить радше інформативний характер – знайомить відвідувачів із новим етапом творчості художниці.

«Це нові роботи, які я створила цього року, – зізналася мисткиня. – Всі вони зроблені на одному подиху, але після серйозного навчання та саморозвитку. Основна ідея – це нове покоління, що еволюціонує від класики до сучасності. Цією виставкою я демонструю як змінююся, які нові образи з'являються в моїй уяві, але не забуваю при цьому свої витоки. Одним словом, це більш модерний, прогресивний та емоційний рівень моєї творчості».

Слід зазначити, що Ольга Кашшай – онука класика закарпатської школи живопису Антона Кашшая. Участь у виставках різного рівня бере ще з 2010 року. За цей час художниця встигла провести декілька персональних експозицій, у грудні 2017 року стала однією з переможців у Другій всеукраїнській виставці візуального мистецтва при Національній академії мистецтв України. Минулого місяця в мукачівському замку «Паланок» була представлена її спільна з дідусем виставка «Безмежність еволюції».

Название (сокращённое отображение): 
6 липня вночі у PinchukArtCentre відвідувачі зможуть взяти участь у різноманітних заходах: читаннях, перформансах, квестах, екскурсіях та конкурсах

 У п’ятницю, 6 липня, з 21:00 до 00:00 триватиме Ніч у PinchukArtCentre. Вночі відвідувачі зможуть взяти участь у різноманітних заходах, серед яких:

• Читання вірша «Я хочу президента» Зо Леонард

• Читання обраних творів Нельсона Мандели, Джавахарлал Неру, Мартіна Лютера Кінга, матері Терези, Махатми Ганді в залі з роботами Паскаля Мартіна Таю

• Перформанс-дослідження в залі з «Непорушною річкою» Олафура Еліассона

• Аудіальний перформанс в просторі роботи Сондри Перрі «Наближається тайфун»

• Читання поезій молодих українських авторів в просторі з роботою Рейчел Уайтред

Название (сокращённое отображение): 
У Міністерстві культури України завтра, 28 червня, відбудеться брифінг, присвячений підведенню підсумків ІІ стадії Міжнародного відкритого архітектурного конкурсу проектів на кращу пропозицію щодо Музею Революції Гідності

 Завтра, 28 червня, о 16.00 в Міністерстві культури України (м. Київ, вул. Івана Франка, 19) відбудеться брифінг, присвячений підведенню підсумків ІІ стадії Міжнародного відкритого архітектурного конкурсу проектів на кращу проектну пропозицію щодо об’єкта «Національний меморіальний комплекс Героїв Небесної Сотні – Музей Революції Гідності» (м. Київ).

За результатами засідання міжнародного повноважного та незалежного журі конкурсу, що відбулося 27 червня 2018 року в місті Києві, в номінації «Музей Революції Гідності» визначено лауреатів конкурсу – 1а, 2-га та 3-тя премії.

Оголошення переможця конкурсу відбудеться під час брифінгу.

Учасники брифінгу:

Міністр культури України - Євген Нищук

Генеральний директор «Національного меморіального комплексу Героїв Небесної   Сотні – Музею Революції Гідності» - Ігор Пошивайло

Название (сокращённое отображение): 
У «Музеї історії Києва» 4 липня відкривається персональна виставка Анни Миронової "Моя реальність". Захід пройде в рамках продовження проекту «Kyїv art school»

4 липня о 19.00 в «Музеї історії Києва», в рамках продовження проекту «Kyїv art school», відкривається персональна виставка тендітної жінки та глибокої художниці сучасності – Анни Миронової.

«Виставка «Моя реальність», як на мене, це єдність та гармонія, сила та чутливість. Чудова гра тіні та світла, дає можливість зануритись у глибину робіт художниці та відчути всю ніжність, яку вкладає автор у свої твори.»,- говорить куратор проекту, Дмитро Струк

Анна увійшла до рейтингу Forbes ─ найуспішніші представники сучасного українського мистецтва у віці до 40 років (2016).

Лауреат премії ім. Олександра Данченка, краща робота року (2017).

Название (сокращённое отображение): 
ІЗОЛЯЦІЯ презентує 6 липня «Поза серією» – кураторський проект Едуарди Невіш (Порту, Португалія). Це - низка site-specific інтервенцій у діалозі з місцевим контекстом

6 липня 2018 фонд ІЗОЛЯЦІЯ презентує «Поза серією» (HORS-SÉRIE) – кураторський проект Едуарди Невіш (Порту, Португалія) – у просторі креативної спільноти IZONE. Груповий художній проект подорожує Європою, набуваючи у кожному місті щоразу нових форм. Окрім Києва, маршрут проекту пролягає через Дрезден, Лейпциг, Мюнхен, Відень і Париж.

Проект HORS-SÉRIE – це низка site-specific інтервенцій у діалозі з місцевим контекстом. Французькою «hors-série» означає «поза серією / несерійне», що відсилає одразу до кількох філософських проблем, серед яких ідентичність і симулякр, потенційність, субверсія, опір, робоча сила тощо. У рамках проекту інтердисциплінарна група митців прагне започаткувати діалог між сферами мистецтва, філософії та політики.

Название (сокращённое отображение): 
На засіданні президії відділу Міжнародної ради музеїв (ICOM) в Україні було ухвалено рішення про виключення Володимира Островського і його цивільної дружини Ольги Куцан за порушення професійної етики

26 червня на засіданні президії відділу Міжнародної ради музеїв (ICOM) в Україні було ухвалено рішення про виключення Володимира Островського і його цивільної дружини Ольги Куцан за порушення професійної етики. Про це на своїй сторінці у Фейсбук повідомила Олександра Ковальчук, заступниця директора Одеського художнього музею з питань розвитку.

"Мені шкода, що до цього дійшло. Шкода, що Володимир Іванович взяв участь в цькуванні Олександра Ройтбурда, шкода, що за 3 місяці не знайшов в собі сил і мудрості вибачитися, хоча б в індивідуальному порядку.

Розумію, що Володимир Іванович міг щиро вірити, що Олександр принесе шкоду музею. Три місяці по тому, стало очевидно, що колекція поповнюється дарами, картини вперше отримують гідні рами, картини вперше реставруються в такій кількості, у експозиції з'являються більш цікаві роботи", — зауважує Олександра Ковальчук.

Рішення про виключення Островського і Куцан — прецедент для спільноти українських музейників.

Название (сокращённое отображение): 
У Львівському національному академічному театрі опери та балету імені Соломії Крушельницької сьогодні, 27 червня, відкриється виставка абстрактної скульптури відомого українського художника Михайла Деяка “Генезис”

Львівський національний академічний театр опери та балету імені Соломії Крушельницької представляє проект Михайла Деяка “Генезис”. Виставка абстрактної скульптури відомого українського художника відбудеться в рамках прем'єри опери В. А. Моцарта "Дон Жуан” на Mozart Festival 2018.

«Генезис» являє собою цикл об’єктів з металу над якими Михайло Деяк працює вже кілька років поспіль. Ці об’єкти – своєрідне втілення трансформацій того, що надихає художника або впливає на нього, вони не зосереджуються на сюжеті, а є результатом миттєвої емоції. Ці скульптури агресивні до навколишнього середовища, і, здається, через притаманну ним внутрішню динаміку вступають у конфлікт із зовнішнім середовищем. Ця динаміка дозволяє глядачеві з різних ракурсів дивитись на образи і прочитувати їх, а також віднаходити нові інтерпретації цих форм. Скульптурними композиціями циклу «Генезис» художник не прагне нав'язати глядачеві своє бачення або свої думки, автор, радше, розраховує на те, що глядач вступить у діалог з роботою і самим собою.

Сам автор наголошує на тому, що експонування робіт серії «Генезис» у залі Львівського національного академічного театру опери та балету є цікавим та самодостатнім художнім жестом. У цій ситуації середовище експозиційної зали починає резонувати із абстрактними металевими скульптурами. Інтер’єри неоренесансно-барокової будівлі, яку було зведено на зламі ХІХ–ХХ ст. за проектом архітек-тора З. Горголевського, з їхніми пишно оздобленими розписами із зображенням сцен світського життя, витонченими скульптурними групами та великими вмонтованими до стін зал дзеркалами контрастують із абстрактними пластичними динамічними об’єктами серії. Цей контраст породжує ефект зупинки часу. Дисонанс динамік середовища та привнесених до нього об’єктів ставить глядача у позицію, за якої його позбавлено можливості бути лише сторонннім спостерігачем. Відтак глядач має докласти зусилля, щоб зрозуміти, що він бачить. Пропускаючи крізь призму власних думок та уяви цей паралізуючий резонанс середовища та об’єкта, глядач отримує нагоду для імпровізації: він може прочитати нові образи та долучитись до моделювання простору, усвідомивши себе в цьому просторі та простір у собі.   

Название (сокращённое отображение): 
Галерея «АВС-арт» запрошує 3 липня на відкриття персональної виставки Василя Шандро "Мальовані оповіді". Живопис автора й радіоведучого, постав як природна потреба людини, котра працює зі словом

Галерея «АВС-арт» запрошує на персональну виставку Василя Шандро "Мальовані оповіді".

Мистецтво, з яким і на яке ми працюємо, завжди ставить небанальні питання. За роки галерейної практики в «АВС-арт» неодноразово дискутували про визначення культурного простору як такого, про моделі формування українського мистецького середовища, зрештою – про особистість універсального типу мислення, творчо-інтелектуальний набуток котрої не обмежується одним вектором. Це й склало підґрунтя нашого нового міждисциплінарного проекту, що його відкриває виставка Василя Шандра.

Живопис автора, актора театру й радіоведучого, постав як природна потреба людини, котра працює зі словом, звернутися до царини візуального, щоб оприявнити образ. За кожним із них – своя історія-спогад, натяково вербалізована в назвах робіт («Єсть на виход?!», «А хто буде слухняний, той піде на гойдалку», «Старосвітський фраїр збирається на децу», «Сиділа баба коло шпора та й слухала радіо»). «Малюнки Василя Шандра, що викладалися замість фотографій у соцмережі протягом кількох років, досягли певної маси для об’єднання, подальшого експозиційного синтезу. Виставка «Мальовані оповіді» збирає ці поодинокі коди-пікселі у щиру живу картину особистої пам’яті», – зазначає художник Андрій Гуренко.

Название (сокращённое отображение): 
30 червня в PinchukArtCentre пройде кураторська екскурсія виставкою “І знову демократія?” з Бйорном Гельдхофом. Під час події відвідувачі дізнаються всі подробиці про роботи художників

Дізнайтесь всі подробиці про роботи художників в рамках нової виставки “І знову демократія?” від куратора та арт-директора PinchukArtCentre, Бйорна Гельдхофа 30 червня о 17:00.

Мова екскурсії: англійська.

В рамках виставки представлені роботи Франсіса Аліса, групи Аллора та Кальсаділья, Олафура Еліассона, Мауріціо Кателана, Зо Леонард, Гошки Макуги, Такаші Муракамі, Сондри Перрі, Паскаля Мартіна Таю, Люка Тюйманса, Рейчел Уайтред та Деміена Хьорста.

Название (сокращённое отображение): 
З 29 червня по 22 липня у львівській галереї «Дзиґа» відбудеться відкриття виставки Романа Мініна «Свій/Чужий». Будуть представлені твори з доповненою реальністю і макет «Храму Майнінга» з можливістю його відвідати віртуально

 29 червня о 17:00, за підтримки платформи Abramovych.Art, у львівській галереї «Дзиґа» відбудеться відкриття виставки Романа Мініна «Свій/Чужий». На виставці будуть представлені твори з доповненою реальністю і макет «Храму Майнінга» з можливістю його відвідати віртуально – в окулярах 3D-реальності.     

Пропонована експозиція – демонстрація ескізів у жанрі сучасного монументально-декоративного мистецтва. Традиційна його складова – пропаганда державної ідеології. Будь-яка ідеологія має власну стратегію розвитку і відповідну систему розпізнавання ворога: поділ на «свій-чужий». Але оскільки ми живемо вже не за часів диктату нещадної цензури, то й не може взагалі бути якоїсь «єдиної думки», єдиного «безпомилкового» критерію і незаперечних, загальнообов’язкових оцінок та суджень.       

Ідеологією творчості Мініна можна вважати занурення, самопізнання, що визначає унікальність кожного з нас, та допомагає визначити своє місце у глобальному світі и безнастанній війні. У творчому процесі автор шукає способи і засоби актуалізувати власний жанр і інтегрувати його в світ сучасних технологій. Митець розробив унікальну концепцію сучасного монументального мистецтва та назвав її «Трансмонументалізм».

Название (сокращённое отображение): 
Dymchuk Gallery представляє 5 липня проект "Саламандри сьогодення" дуету Krolikowski Art. Проект заснований на образах саламандр з класичного роману Карела Чапека "Війна з саламандрами"

 5 липня о 19:00 Dymchuk Gallery представляє проект "Саламандри сьогодення" дуету Krolikowski Art.

Протягом арт-резиденції в студії PRAM (Прага, Чеська республіка) дует Krolikowski Art провів дослідження механізмів інформаційної війни. Використовуючи образ саламандр та основні мотиви роману "Війна з саламандрами" чеського письменника Карела Капека, митці створили проект, який за допомогою арт-об'єктів розповідає про різні технології інформаційних війн (такі як "astroturfing", фабрика "sock-puppets", Інтернет-троллінг та ін.) в умовах світу, який перебуває в рамках політики "пост-правди" ("post-truth").

Название (сокращённое отображение): 
5 липня виставкою Вікторії Тимонової "Гра в присутність" відкриється Кімната - новий незалежний простір в галереї Артсвіт. Представлені роботи художниця створила під час резиденції у Польщі

 Галерея Артсвіт започатковує новий незалежний простір Кімната, що має на меті стати простором свободи та можливостей для нових імен в мистецькій сфері. 5 липня, в День 5-річчя Артсвіту,  відбудеться офіційне відкриття Кімнати виставкою Вікторії Тимонової "Гра в присутність".

В січні 2018 художниця стала учасницею резиденції Fundacja в місті Клементовіце (Польща), де створила серію робіт, що будуть представленні на виставці:

«Будь-яка інституція чи інститут, починаючи з народження, лишає на нас відбиток власної сітківки. Медичні заклади, родина, школа, університет, робота сприяють загостреному сприйняттю самих себе та відчуженості через постійний страх бути невідповідними, негармонійними, несумісними та ще кілька не-", - Вікторія Тимонова. Білше тексту в Кімнаті.

 

Дата і час

15 серпня 2018 року

Календар подій

Пн Вт Ср Чт Пт Сб Нд
 
 
1
 
2
 
3
 
4
 
5
 
6
 
7
 
8
 
9