Світлини

Фото з важливих культурних подій

Далі>>

Аналітика

Про все важливе на культурному ринку України та за її межами

Далі >>

Авторизація

     
 
 
     
     
 
 
     
     
 
 
     
 
 
Якщо у Вас є новини про події культурного життя України і Ви прагнете оперативно поділитися ними зі світом, надсилайте їх на електронну адресу info@i-pro.kiev.ua, або телефонуйте на номер гарячої лінії (098)970-75-01
Название (сокращённое отображение): 
З 15 травня до 2 червня в Американському домі у Києві триватиме виставка "Шик-модерн" молодої української художниці Pazza Pennello. В експозиції представлені картини акрилом на полотні, на яких зображені торгові марки та вироби, що з'явилися в Україні після падіння залізної завіси

Чим одна пляшка води в магазині відрізняється від іншої? Чому пара джинсів може коштувати більше місячного доходу українця? Що робить кожен продукт таким неповторним та унікальним? Чому в один заклад ходять тільки сімейні пари, в інший - хіпстери, а в третій - бізнесмени? Відповіддю на ці запитання є існування брендів, які вже давно стали частиною сучасного життя та культури. Індустрія імідж-мейкінгу та маркетингу щоденно розвивається шаленими кроками, а бренди все активніше заповнюють свідомість людей.

Чи знайомі Вам такі слогани: “Just do it”, “Think different”, “Connecting people”, “I’m lovin’ it”? Подібні короткі фрази та сконструйовані образи транслюють певний стиль життя, манеру поведінки та імідж, до яких хочеться долучитись. Прихильність людини до певних торгових марок може вказувати на її бажання стати частиною певної історії, образу, моди.
Название (сокращённое отображение): 
Artist talk з номінантом Премії PinchukArtCentre 2018 Віталієм Коханом відбудеться 10 травня. Під час події буде йти мова про особливості мистецької практики Віталія та про досвід роботи художника в ленд-арті

PinchukArtCentre запрошує 10 травня о 19:00 на artist talk з номінантом Премії PinchukArtCentre 2018 Віталієм Коханом. Модератор зустрічі: Ксенія Малих, мистецтвознавиця, кураторка та співробітниця Дослідницької платформи PinchukArtCentre.

Під час події буде йти мова про особливості мистецької практики Віталія, про досвід роботи художника в ленд-арті, про ніжність, яка виникає між художником та матеріалом та про його викладацький досвід.

Название (сокращённое отображение): 
З 20 до 24 травня у столиці триватиме виставка «Україна очима дітей зони АТО». На вернісаж приїдуть діти з міст Рубіжне, Лисичанськ, Сватово, Кремінна, Новодружевськ, Северодонецьк, Попасна, Щастя

У Києві із 20 до 24 травня відбудеться виставка «Україна очима дітей зони АТО». Про це повідомив організатор виставки – громадська організація «Всеукраїнський громадський Молодіжний рух «Здорова Україна».

Урочисте відкриття відбудеться 20 травня о 15:00 на другому поверсі Київської міської державної адміністрації. Також буде проведена прес-конференція, присвячена прибуттю 10-го «Арт-каравану Дружби» з міста Чернівці (27 дітей-художників зі сходу України разом із виставкою «Чернівці очима дітей АТО»). На виставку приїдуть діти з міст Рубіжне, Лисичанськ, Сватово, Кремінна, Новодружевськ, Северодонецьк, Попасна, Щастя.

Название (сокращённое отображение): 
11 травня у One Love Coffee пройде чергова «Розмова за вином» з куратором виставки Премії PinchukArtCentre 2018 та куратором Дослідницької платформи, Тетяною Кочубінською

У п’ятницю, 11 травня, о 19:00 One Love Coffee у партнерстві з PinchukArtCentre проведуть чергову «Розмову за вином» з куратором виставки Премії PinchukArtCentre 2018 та куратором Дослідницької платформи, Тетяною Кочубінською. В невимушеній атмосфері Тетяна розповість про про специфіку взаємодії художника та куратора та про особливості монтажу виставки.

Название (сокращённое отображение): 
До 20 травня у Національному музеї у Львові імені Андрея Шептицького триватиме виставка «Богиня степу» українського художника з Донбасу Петра Антипа. У цьому синхронному світі митець шукає нової цілісності, порядку, свідомості

3 травня в Національному музеї у Львові імені Андрея Шептицького відбулося відкриття проекту «Богиня степу» українського художника з Донбасу Петра Антипа (з 2014 року живе і працює в Києві). Про проект розповідає мистецтвознавиця, координаторка проекту Марина Стрельцова.

Виставка «Богиня степу»  стала логічним продовженням першого етапу проекту «Амазонка – богиня степу» у київському Національному музеї Тараса Шевченка (квітень, 2017). Доповнений новими живописними і скульптурними творами, циклом робіт малої пластики й графічною серією «Амазонки» (2017 – 2018), проект не лише продемонструє широкий діапазон візуально-образних форм і нові грані творчості художника, а насамперед представить її як цілісне явище. Єдність його виявляється як в суто технічних прийомах і манері зображення (монументальності, графічності, поєднанні геометрії (стереометрії в пластиці) та антропоморфності, комбінаториці форм, кольорів і світлотіньових контрастів), так і в концептуальній складовій робіт, які наче пуповиною зв’язуть різні царини мистецтва Петра Антипа.

Название (сокращённое отображение): 
Виставка “Андерс Петерсен: фотографії із серії «Кафе Лемітц»” триватиме до 15 травня в одеській галереї Nt-Art Gallery. Фотосерія нагадує сімейний альбом, який відобразив різноманітні зустрічі з людьми у звичному для них оточені

До 15 травня в одеській галереї Nt-Art Gallery триватиме виставка “Андерс Петерсен: фотографії із серії «Кафе Лемітц»”.

«Кафе Лемітц», серія фотографій, зроблених Андерсом Петерсеном з 1967 по 1970 рр. Фотосерія нагадує сімейний альбом, який відобразив різноманітні зустрічі з людьми у звичному для них оточені.

“В непрості, важкі моменти камера мовби захищає. Водночас відкривається стільки людського, беззахисного і близького тобі, що немає змоги захиститися”.

Куратор – Анжі Острьом.

Серією “Кафе Лемітц” Андерс Петерсен започаткував жанр суб”єктивної фотографії. Задокументовуючи життя бару в Гамбурзі наприкінці 1960-х, він використовував свою інтуїцію та свої сумніви, щоб краще висвітлити багатогранність побаченого. До бару сходилися робітники порту, мешканці прилеглих кварталів і люди, викинуті суспільством на узбіччя. Фотограф жив і перебував серед них упродовж кількох років, відтворюючи довірливе середовище, що присутнє на його знімках.

Название (сокращённое отображение): 
У Національному музеї українського народного декоративного мистецтва 10 травня відбудеться відкриття виставки «Авангард і модерн у народному мистецтві 1910–1930-х років» із колекції музею

10 травня о 17 год. у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відбудеться відкриття виставки «Авангард і модерн у народному мистецтві 1910–1930-х років» із колекції музею. Виставка презентує цікавий період творчого експерименту в мистецтві України початку ХХ ст., коли народні майстри працювали поруч із професійними художниками-новаторами. Кожний із представлених авторів – Ганна Собачко-Шостак і Параска Власенко із с. Скопці, Євмен Пшеченко та Василь Довгошия із с. Вербівка – народні майстри яскравого індивідуального самовияву, які віртуозно володіли лінією, ритмом, кольором.

Унікальні пам’ятки мистецтва у 1920-ті рр. були зібрані та збережені художницею Євгенією Прибильською, яка своє творче життя в Україні поєднала з килимовою майстернею А. Семиградової, організованою в с. Скопці (нині с. Веселинівка) Київської обл.
Вишивальну майстерню в с. Вербівка (Кам’янського повіту Київської губернії, поблизу м. Кам’янка) на початку ХХ ст. заснувала в своєму маєтку Наталія Давидова, яка у 1915 році запросила керувати художнім процесом у майстерні Олександру Екстер.

Обидві майстерні підтримували творчі зв’язки та неодноразово експонували свою продукцію на багатьох знакових для народного мистецтва України виставках у 1915 – 1925 рр.

Название (сокращённое отображение): 
У Національному центрі народної культури «Музей Івана Гончара» 10 травня відбудеться відкриття виставки традиційного українського чоловічого вбрання «Чоловіча Nоша». Вона покликана ознайомити глядачів із особливостями, різноманітністю й естетикою одягу

Національний центр народної культури «Музей Івана Гончара» запрошує 10 травня о 18:00 на відкриття виставки традиційного українського чоловічого вбрання «Чоловіча Nоша».

Вперше в українському музейному просторі буде представлена виставка традиційного українського чоловічого вбрання кінця ХІХ — середини ХХ століття — «Чоловіча Nоша». Це спільний проект Музею Івана Гончара та колекціонерів Ігоря Турейського і Максима Очкура.

Дотепер основна увага приділялася показу і дослідженню народного жіночого вбрання. Нинішня ж виставка має стати поштовхом до глибшого дослідження чоловічого одягу як важливої складової традиційної культури українців. Вона покликана ознайомити глядачів із особливостями, різноманітністю й естетикою чоловічого вбрання, а також крізь призму одягу відобразити життєве коло чоловіка.

Название (сокращённое отображение): 
У виставковому просторі галереї «Ужгород» відкрилася ювілейна ретроспективна виставка робіт члена Національної спілки художників України Лесі Приймич. В експозиції представлені роботи, виконані в різні періоди – від 2004 року й до нині

4 травня 2018 року у виставковому просторі галереї «Ужгород» відкрилася ювілейна ретроспективна виставка робіт члена Національної спілки художників України Лесі Приймич.

Живопис, що його презентує ювілярка, – це свого роду підсумок кількарічної праці. Тут представлені роботи, виконані в різні періоди – від 2004 року й до нині. «Я не хочу називати це звітом – це те, з чим я хочу познайомити ужгородців, те, чим хочеться поділитися із глядачем», – каже художниця.

На виставці представлені близько півсотні робіт, виконаних у техніці олійного живопису. Умовно експозиція поділена на три розділи: в одній представлені композиції на сакральну тематику, в іншій – квіткові натюрморти, третя презентує пейзажі, написані мисткинею. Як зізнається сама Леся Приймич, у різні пори року вона працює над тим чи іншим жанром – у теплий час відвідує пленери, зображає природу Закарпаття та краєвиди міст краю, взимку в майстерні роздумує над релігійною тематикою, а навесні її полотна розквітають натюрмортами.

Название (сокращённое отображение): 
У PinchukArtCentre 11 травня відбудеться воркшоп “Музей - простір для відкриття нових знань” від едюкатора Агати Шторц. Учасники дослідять методи інтеграції, аналізу та дослідження думок, різних способів гри в експозиції

 PinchukArtCentre запрошує 11 травня о 13:00 на воркшоп “Музей - простір для відкриття нових знань” від едюкатора Агати Шторц.

Подія відбудеться на 5му поверсі арт-центру, в Освітній кімнаті.
Під час воркшопу учасники познайомляться з напрямками освітньої програми галереї Лабіринт (м. Люблін, Польща), основна стратегія якої базується на використанні методів неформальної освіти для здобуття нових знань. Агата розпочне з теорії - розповість про чотири види стратегій побудови освітніх програм в музеях на основі теорій Джорджа Хейна. Воркшоп включатиме практичні вправи, які будуть зосереджені на побудові екскурсій, що базуються на інтересах відвідувачів. Також учасники дослідять методи інтеграції, аналізу та дослідження думок, різних способів гри в експозиції, а також методи, що з легкістю адаптуються для роботи з молоддю та дорослою аудиторією. Більшість запропонованих Агатою методів інспіровані стратегіями сучасних митців, зокрема, перформансу та концептуального мистецтва.
Название (сокращённое отображение): 
З 8 по 26 травня в Домі МК триватиме виставка живопису Борис Єґіазаряна «Увертюра». Митець має намір заглибитися у вивчення взаємодії кольору і звуку, кольору і часу, кольору і ритму

Не встиг завершитися фестиваль фільмів кінорежисера, продюсера і сценариста Романа Балаяна, а Дім «Майстер Клас» запрошує на нову культурну подію.

Борис Єґіазарян, ще одна вагома постать у сфері художньої творчості, представить персональну виставку живопису «Увертюра».

Борис – щирий друг Дому МК, наш частий гість і як глядач-слухач, і як експонент. За останні роки ми зробили багато спільних проектів: від затишних, камерних до масштабних і значних. Про міцну дружбу свідчить також картина Бориса Єгіазаряна «Дім», яка вже кілька років зустрічає гостей на вході і вже стала нашою візитівкою.

Творчість Бориса Єґіазаряна широко відома і впізнавана – його авторський стиль та іконографію складно сплутати з кимось іншим. Борис наділений не лише неймовірним талантом художника, але й глибокою мудрістю, здатністю гостро відчувати людей, створювати їхні образи мазками вражень, переживань, зображати на полотні тиху радість, зосередженість на внутрішньому світі. Тонкими натяками, символами, кількома лініями, напівзакритими очима розповідає художник глядачу цілі історії життя. Усе це ми знали про роботи Бориса Єґіазаряна до нинішнього проекту. Новий проект стане неочікуваним для шанувальників творчості Бориса.

Название (сокращённое отображение): 
До 17 червня у Національному музеї у Львові імені Андрея Шептицького триватиме виставка «Давид Бурлюк. Малярство». В експозиції представлені малярські полотна художника, що знаходяться в приватних колекціях в Україні

19 квітня в Національному музеї у Львові імені Андрея Шептицького відбулося відкриття виставки «Давид Бурлюк. Малярство». 

Уже  саме  ім'я Бурлюка – кипіння,  бурління – надзвичайно  характерне як для  особистості,  так і  для  мистецтва  цього  невси­тимо  упертого  козака з  великим  серцем.  Народившись  в Україні побіля Лебедина Харківської  губернії 9 липня 1882 р., Давид Давидович  жив,  як  гоголівський  Тарас  Бульба.  У жилах  Бурлюкових –  кров  непосидючих  запорожців.  Відтак  зрозуміло,  що й «у  мистецтві  він  справжній  син  тих  степів, де  став  радикалом  і  бунтівником...». Так  казав  про  Д.Бурлюка  американський знавець  мистецтва  Крісчен Бринтон.  Невистигальний  творчий  хист,  неймовірна  плодючість  дивували  самого Бурлюка: художника – поета – прозаїка – есеїста – парадоксального  теоретика – невтомного  організатора і заводія – історика  мистецтв – естрадника – театрала і таке інше в одній  особі…                          

Давид Бурлюк – живописець, поет, літературний та художній критик, видавець. Один із засновників українського футуризму.

Название (сокращённое отображение): 
11 травня у Червоній залі Будинку кіно лекцією французького філософа Жака Рансьєра «Реполітизуючи французький 68-й» відкриється Київський Інтернаціонал – ’68 СЬОГОДНІ

Київський Інтернаціонал – ’68 СЬОГОДНІ відкриється у п’ятницю, 11 травня, о 19:00 у Червоній залі Будинку кіно лекцією французького філософа Жака Рансьєра «Реполітизуючи французький 68-й».

Проект проходитиме у Будинку кіно в Києві з 11 по 25 травня у форматі міжнародного форуму мистецтва й знання, на якому вперше в Україні виступлять з лекціями видатні філософи та історики сучасності Жак Рансьєр (Франція), Шанталь Муфф (Бельгія), Аляйда Ассман (Німеччина), Аґнеш Хеллер (Угорщина) та Алєксєй Юрчак (США). Проект досліджує політичний та культурний спадок протестів і боротьби 1968-го, беручи до уваги суперечності цього історичного моменту для Заходу та Сходу Європи з перспективи п’ятдесяти років потому.

У п’ятницю, 11 травня, о 19:00 у Червоній залі Жак Рансьєр у своїй лекції «Реполітизуючи французький 68-й» розгляне цілі та практики революційного руху у Франції 1968 року, які зосереджувалися на співвідношенні між університетською системою та капіталістичним домінуванням і продемонстрували, що означає політика як сила колективного винайдення: винайдення імен, що ламають соціальні ідентичності, та дій, що розривають зв’язки, на яких тримається соціальний консенсус. Такі винайдення зазвичай мисляться як прояви спонтанного та ефемерного бунту. Втім, саме ці моментальні розриви звичного стану речей породжують специфічну темпоральність політики.

Название (сокращённое отображение): 
8 травня відбудеться artist talk з номінантом Премії PinchukArtCentre 2018 Іваном Світличним. Під час події мова буде йти про розвиток художньої практики Івана, яким чином його робота з матеріалом перетворилася на експерименти зі звуком

 PinchukArtCentre запрошує 8 травня о 19:00 на artist talk з номінантом Премії PinchukArtCentre 2018 Іваном Світличним. Модератор зустрічі: Тетяна Кочубінська, куратор виставки.

Під час події дізнаємось про розвиток художньої практики Івана, яким чином його робота з матеріалом перетворилася на експерименти зі звуком та привела художника до застосування мови програмування у його творах. Зокрема, мова піде про роботу “Сценарій”, який генерується у реальному часі та є тільки першою частиною трилогії, кінцевим завданням якої є майбутній перформанс.

Название (сокращённое отображение): 
У Національному культурно-мистецькому та музейному комплексі "Мистецький Арсенал" 6 травня відбудеться лекція Ришарда Клющинського «Від запрограмованого до вирощеного мистецтва»

 В останній день роботи виставки «FLASHBACK. Українське медіа-мистецтво 1990-х.», 6 травня, о 14:00 приходьте на лекцію Ришарда Клющинського «Від запрограмованого до вирощеного мистецтва».

У ХХІ столітті митці з медіа-арту працюють у постдисциплінарному культурному довкіллі. Медійні інсталяції, найтиповіша форма розвинутого медіа-арту кінця минулого століття, нині замість фокусування на створенні інтерактивного глядацького досвіду вступають у діалог із наукою. У сучасних публікаціях щодо медіа-арту тенденції art&science, тобто мистецтва та науки, ще відомих як ArtSci або art & science, вважають найсвіжішою главою в історії медіа-мистецтва.

Під час лекції Ришард Клющинський розповість про цей постійний процес трансформації у галузі медіа-арту. Професор говоритиме про перехід від робіт, створених за допомогою цифрових засобів до робіт, створених за допомогою біологічних інструментів і концепцій. Він проаналізує, як новий медіа-арт віднайшов свій науковий бекграунд, та розповість про різні течії цього напряму: біо-мистецтво (на основі генетики та тканинних культур), біо-роботичне мистецтво. Пан Клющинський проаналізує взаємодію між цими різновидами мистецтва та ідеями постгуманізму, щоби наголосити на тій важливій ролі, яку мистецтво може відігравати в сучасному світі.

Название (сокращённое отображение): 
Нацiональний музей «Київська картинна галерея» запрошує 8 травня на вернісаж виставки Михайла Туровського «Людина: тема та варіації». В експозиції буде представлено близько 50 живописних і графічних творів митця

У рамках міжнародного проекту «Повернення» США–Україна Нацiональний музей «Київська картинна галерея» запрошує відвідати виставку Михайла Туровського  «Людина: тема та варіації».

На виставці буде представлено близько 50 живописних і графічних творів митця.

Майже 40 років тому київський художник Михайло Туровський, у пошуках творчої свободи, покинув країну в якій панувала тоталітарна система як у житті так і в мистецтві.

Название (сокращённое отображение): 
У Музеї української діаспори 12 травня відбудеться майстер-клас по класичному китайському живопису від художниці Чі Шаотін. Темою заняття стане написання композиції «Червона троянда» в традиційному китайському живописному стилі Се І

12 травня о 13:00 в Музеї української діаспори відбудеться майстер-клас по класичному китайському живопису від художниці Чі Шаотін. Темою заняття стане написання композиції «Червона троянда» в традиційному китайському живописному стилі Се І (вираження ідеї).

Протягом двох годин майстер-класу учасники створять на проклеєному рисовому папері композицію з трояндою – квіткою, що цвіте в Китаї протягом усього року. На противагу європейському символізму, де троянда асоціюється з коханням, у Піднебесній вона символізує нескінченність, адже за формою квітка кругла, а круг як фігура не має ні початку, ні кінця.

На майстер-класі учасники навчаться володіти пензлем, виконувати лінії різної довжини та ширини, писати сухим та вологим пензлем, гармонійно поєднувати відтінки, а також дізнаються багато цікавого про культуру Китаю, його естетичні й філософські основи.

Название (сокращённое отображение): 
З 23 по 27 травня у Києві буде представлено проект «По графіку», в якому вперше в Україні будуть експонуватись станкові роботи та графіку міжнародних художників муралістів

В рамках Kyiv Art Week, з 23 по 27 травня, буде представлено проект «По графіку», в якому вперше в Україні будуть експонуватись станкові роботи та графіку міжнародних художників муралістів. Глядач матиме змогу побачити роботи українських митців Aec та Waone з дуету Interesni Kazki, Сергія Радкевича, Kislow, Дмитра Кришовського, а також деяких закордонних представникив сфери стріт-арту: JR, Obey, Vhils, Zio Ziegler, Marat Morik, Aaron Li-Hill, Fikos Antonios, Popay, Seth, Kloneyourself, Mono Gonzalez, Fintan Magee, Remed, Roti. Більшість з цих митців залишили свої стінописи в Україні, проте вкрай рідко їх роботи на папері чи холсті можна побачити в нашій країні. Монументальні твори - це тільки частина творчості багатьох сучасних муралістів, паралельно з муралами вони працюють з галереями та музеями, експонуючи свої твори мистецтва.

Спеціально для проекту «По графіку» Володимир Манжос (Waone interesni kazki) створить мурал. Окрім кольорових муралів Володимир з 2016 року працює над створенням чорно-білих робіт, надихаючись естетикою середньовічних гравюр і переносячи свої фантастичні сюрреалістичні сюжети в публічний простір по всьому світу.

Название (сокращённое отображение): 
Арт-центр Павла Гудімова Я Галерея запрошує 10 травня на відкриття проекту "На межі". Улітку 2017 року громадська організація Місто-сад реалізувала мистецький проект «МЕЖА» – дві короткострокові резиденції у Слов’янську та Ужгороді

10 травня о 19:00 в арт-центрі Павла Гудімова Я Галерея відбудеться відкриття проекту "На межі".

Улітку 2017 року громадська організація Місто-сад за фінансової підтримки Міжнародного фонду Відродження реалізувала мистецький проект «МЕЖА» – дві короткострокові резиденції у Слов’янську та Ужгороді. Міста було обрано невипадково: це одні з найбільш віддалених населених пунктів України і такі, що знаходяться поруч з її «фізичними» межами-кордонами. 12 митців, обрані в рамках open call, своїми практиками спробували наблизитися до формування поняття «межа», яке вимагає постійного переосмислення, зокрема – з введенням «безвізу» та з бойовими діями на Сході країни.

Команда проекту вважає що тема МЕЖІ є важливою для осмислення або, можливо, переосмислення у будь-якому куточку України, тому пропонує художній матеріал, створений разом із митцями в двох географічно протилежних містах, як продовження перформативного діалогу на цю тему вже у Києві – в арт-центрі Павла Гудімова “Я Галерея”.

Название (сокращённое отображение): 
5 травня в арт-просторі ZenkoFoundation у Татарові відкриється новий проект українського сучасного мистецтва «Aurum місця». Концепція дає можливість зрозуміти, в який спосіб мистецькі практики сьогодні реагують на швидкі зміни в системі цінностей

«Aurum місця» – новий проект українського сучасного мистецтва, який відкриється 5 травня в арт-просторі ZenkoFoundation у Татарові. Експозиція працюватиме до кінця літа.

Учасники: Київ – Нацпром (Олег Тістол і Микола Маценко), Василь Цаголов, Юрій Соломко, Назар Білик. Одеса – Олександр Ройтбурд та Ігор Гусєв. Харків – Павло Маков, Олексій Борисов. Львів – Євген Равський, Володимир Костирко, Андрій Сагайдаковський, Влодко Кауфман, Наталка Шимін. Івано-Франківськ – Олекса Фурдіяк і Ростислав Котерлін.Ужгород – Руслан Тремба.

Концепція виставки «Aurum місця» дає можливість зрозуміти, в який спосіб мистецькі практики сьогодні реагують на швидкі зміни в системі цінностей, економічній свободі чи соціальному тиску, це зміни традиційних культур і фетишизації масової культури.

Aurum – золото – було свідком зародження і краху великих цивілізацій, причиною численних війн і трагічних зрад, страшних злочинів і покарань.Aurum –метал, що притягує більшість людей, як мерехтіння далеких зірок.

 

Дата і час

18 червня 2018 року

Календар подій

Пн Вт Ср Чт Пт Сб Нд
 
 
 
 
1
 
2
 
3
 
4
 
5
 
6
 
7
 
8
 
9