Світлини

Фото з важливих культурних подій

Далі>>

Аналітика

Про все важливе на культурному ринку України та за її межами

Далі >>

Авторизація

     
 
 
     
     
 
 
     
     
 
 
     
 
 
Якщо у Вас є новини про події культурного життя України і Ви прагнете оперативно поділитися ними зі світом, надсилайте їх на електронну адресу info@i-pro.kiev.ua, або телефонуйте на номер гарячої лінії (098)970-75-01
Название (сокращённое отображение): 
У Музеї історії міста Києва проходить виставка Олексія Глазунова, українського художника, монументаліста. В експозиції представлені живописні картини, які вже з успіхом були експоновані у музеї Лі Кежань (Пекін) у 2017 році

 До 18 листопада 2018 року у Музеї історії міста Києва проходитиме виставка Олексія Глазунова, українського художника, монументаліста, члена Національної спілки художників України, фіналіста міжнародного конкурсу з реалізму (США) - 13 International ARC Salon Competition.

На виставці під назвою «Геометрія устремлінь» представлені живописні картини, які вже з успіхом були експоновані у музеї Лі Кежань (Пекін) у 2017 році, а також зовсім нові твори автора, що розкривають вічні теми великої цілі, «золотого» швидкоплинного часу та прагнення творити.
Название (сокращённое отображение): 
15 листопада в креативному просторі IZONE відбудеться церемонія вручення Премії Малевича–2018, під час якої пройде показ перформансу дизайнера Федора Возіанова «Казимир»

 Польський Інститут у Києві та Креативний простір IZONE запрошують на Церемонію вручення Премії Малевича–2018. Подія відбудеться 15 листопада о 18:00.

В рамках церемонії – показ перформансу дизайнера Федора Возіанова «Казимир»
Посеред трьох фіналістів Мистецької Премії Малевича–2018 журі обере лауреата, ім’я якого буде оголошено на урочистій церемонії.
Фіналістами цьогорічної Премії стали:
Саша Курмаз, номінований Школою Фотографії Віктора Марущенка, Київ
Микола Рідний, номінований Галереєю Лабіринт, Люблін (Польща) 
Іван Світличний, номінований Національним художнім музеєм України, Київ
Лауреат Премії ім. Казимира Малевича 2018 отримає:
• Грошову винагороду в розмірі 3000 євро від Польського Інституту у Києві;
Название (сокращённое отображение): 
З 16 листопада до 1 грудня в Щербенко Арт Центрі триватиме виставка Володимира Сая Aqualight. Експозиція побудована зі світлових проекцій жіночих фігур, що захоплюють простір і всіх, хто у нього потрапляє

 Щербенко Арт Центр запрошує 16 листопада о 19:00 на відкриття персонального проекту Володимира Сая Aqualight.

Aqualight Володимира Сая – виставка без об'єктів. Експозиція побудована зі світлових проекцій жіночих фігур, що захоплюють простір і всіх, хто у нього потрапляє. Великі, але невагомі, постаті розпливаються по стінах і перетворюються на кольорові абстракції. Втрата відчуття приміщення дозволяє отримати чисте візуальне враження.
Художника захоплює краса миттєвостей та випадковостей. Зображення жінок на виставці – це результат взаємодії графіки та води. Спонтанність цього аквамистецтва робить автора не так творцем, як спостерігачем, ловцем, котрий вихоплює образи із потоку кольорових трансформацій чорнила на папері. В експозиції схожий ефект дає промінь світла, котрий проектує зображення. Воно може бути фрагментованим випадковими рухами або деформуватися, відбиваючись на предметі чи людині.
Название (сокращённое отображение): 
8 листопада в PinchukArtCentre відбудеться зустріч із художницею, учасницею виставки «Свій простір», Яною Бистровою (Париж). Під час події вона розповість про свою художню практику та про те, як бути українською художницею у світі

 PinchukArtCentre запрошує 8 листопада о 19:00 на зустріч із художницею, учасницею виставки «Свій простір», Яною Бистровою (Париж). На зустрічі Яна розповість про свою художню практику та про те, як бути українською художницею у світі.

Яна Бистрова (нар. 1966, Київ) відома широкому загалу своєю "червоною серією" живописних картин, у яких вона створювала нетипові жіночі портрети. Свою мистецьку практику художниця розпочала наприкінці 1980-х. Деякий час мешкала та працювала на Фурманому провулку у Москві, але на початку 1990-х переїхала до Парижа, де живе та працює сьогодні. Серія фотографій, представлена на виставці «Свій простір» - результат тривалої роботи та експериментів з фотографією, розпочатих у середині 1990-х рр.

Название (сокращённое отображение): 
Національний музей Тараса Шевченка презентує ікону Григорія Честахівського «Скорботна Богородиця». Вона була нещодавно віднайдена, а після експертизи та реставрації стало зрозуміло хто її автор

 Вперше для широкого загалу Національний музей Тараса Шевченка і партнери презентують ікону Григорія Честахівського «Скорботна Богородиця». 

Вона була нещодавно віднайдена, а після експертизи та реставрації стало зрозуміло, що це робота Честахівського. До цього було відомо лише про одну ікону авторства Григорія (Гриця) Честахівського – близького друга Тараса Шевченка, людини, яка опікувалась упорядкуванням спадщини поета.
Честахівський, ймовірно, писав «Скорботну Богородицю» у період свого навчання і проживання у Новій Празі – військовому поселенні теперішньої Кіровоградської області. Нерозгадана досі таємниця полягає в особливостях написання роботи: вона поєднує елементи східної та західної традиції іконопису, але писав Честахівський її вірогідніше за все з ікони «Mater Dolorosa», так окремі елементи полотна (напис, шрифт, манера виконання) характерні для католицької традиції.
Название (сокращённое отображение): 
DymchukGallery оголошує четвертий відкритий конкурс для молодих художників OPEN CALL 2019. З 3 листопада до 20 грудня відкрито прийом заявок від художників та мистецьких колективів

DymchukGallery за підтримки та у співпраці з Фондом ім. Ю.М. Єгорова оголошує четвертий відкритий конкурс для молодих художників OPEN CALL 2019.

Цьогоріч темою конкурсу є реальність. В епоху політики пост-правди, смерті фактів, фальшивих новин, теорії змов та зростаючої параної великі корпорації та держави створюють таку реальність, яка задовольняє їхні вимоги і створює умови для маніпулювання людьми. Врешті реальність стає результатом певного корпусу текстів та зображень, а не їх відправною точкою. Чи може митець протистояти цьому процесу, чи навпаки –  створюючи фіктивні світи, додає ще більше інструментів для маніпулювання?

З 3 листопада до 20 грудня відкрито прийом заявок від художників та мистецьких колективів. Проекти можуть складатися з робіт у різних жанрах та медіа.  До розгляду не приймаються роботи, що концептуально не оформлені в проект, а є поодинокими творами. Переможцеві OPEN CALL 2019, якого обере міжнародне журі, буде надана можливість реалізувати свій проект в DymchukGallery за технічної, медіа та фінансової підтримки галереї.

Название (сокращённое отображение): 
У Національному центрі народної культури "Музей Івана Гончара" 8 листопада відкривається персональна виставка творів українсько-американської художниці Олі Рондяк під назвою "Ідентичність, Перервана"

8 листопада о 18:00 у Національному центрі народної культури "Музей Івана Гончара" відкривається персональна виставка творів українсько-американської художниці Олі Рондяк під назвою "Ідентичність, Перервана", яку присвячено п'ятій річниці Революції Гідності. Виставка розкриває реалії Майдану, нагадує про цінність свободи й демократії та порушує питання самоідентифікації.

Серія робіт "Ідентичність, перервана" поєднує історію нашої держави з історією життя самої Олі Рондяк. Адже процес формування нової політичної ідентичності українського народу, пробудження національної свідомості, потужним поштовхом до чого стали події 2013–2014 років, збігся в часі з віднайденням мисткинею власної перерваної української ідентичності. Експоновані твори є рефлексією, роздумами художниці про те, що означає бути українцем.

На виставці буде представлено серію колажів на полотні – портретних зображень українок, створених автором із фрагментів газетних і журнальних статей, які висвітлювали події Євромайдану.

Название (сокращённое отображение): 
До 18 листопада в Закарпатському обласному художньому музеї ім. Й. Бокшая триватиме виставка живописних полотен, яку представив харківський митець, уродженець Закарпаття Олександр Федяєв

2 листопада 2018 року в Закарпатському обласному художньому музеї ім. Й. Бокшая добірку живописних полотен представив харківський митець, уродженець Закарпаття Олександр Федяєв.

Олександр Федяєв народився 28 липня 1962 року в с. Кострино Великоберезнянського району Закарпаття. У 1988 році закінчив Ужгородське училище декоративно-прикладного мистецтва, а в 2002 році – Харківську державну академію дизайну і мистецтв (викладачами з фаху у митця були А. Константинопільський, Ю. Вінтяєв, В. Ковтун). По закінченні навчання Олександр залишився жити і працювати в Харкові, став членом обласної організації Національної спілки художників України, викладачем Харківської державної академії дизайну і мистецтв. Проте любов до рідного краю ніколи не залишала митця, він часто приїжджає на Закарпаття, разом із колегами бере участь у пленерах, що в підсумку виливається в прекрасні полотна.

Для виставки у рідному Закарпатті митець представив близько 60 робіт – усі виконані в техніці олійного живопису. Переважну більшість полотен митець виконав упродовж останніх п’яти-шести років – від часу попередньої персональної виставки в Ужгороді (відбулася в 2012 році). 

Название (сокращённое отображение): 
8 листопада Національний музей «Меморіал жертв Голодомору» запрошує на зустріч з Ільком Корунцем – видатним мовознавцем, перекладачем, літературним критиком

Національний музей «Меморіал жертв Голодомору» в рамках проекту «Усна історія Голодомору»  продовжує цикл зустрічей з людьми, які стали свідками злочину геноциду української нації.

Відтак 8 листопада 2018 року запрошуємо всіх охочих на зустріч з Ільком Корунцем – видатним  мовознавцем, перекладачем, літературним критиком, професором кафедри англійської філології і перекладу Київського національного лінгвістичного університету.

Усе своє життя  Ілько Вакулович працює для того, щоб долучити українців до цінностей європейської культури. Ним були успішно перекладені з англійської, німецької та італійської мов, твори Джеймса Фенімора Купера, Артюра Рембо, Оскара Уайльда, Джанні Родарі та інших. Він був активним учасником руху шістдесятників проти зросійщення української мови.

Голодомор Ілько Вакулович пережив на Черкащині. Через геноцид він втратив двох сестер і брата, не мав дитинства, бо швидко подорослішав, коли в житті його родини з’явилися сльози, біль, голод і смерть:

Название (сокращённое отображение): 
У виставкових залах Закарпатського обласного музею народної архітектури та побуту персональну виставку творів живопису і графіки представив архітектор, живописець, член Національної спілки художників України Тарас Усик

2 листопада у виставкових залах Закарпатського обласного музею народної архітектури та побуту персональну виставку творів живопису і графіки представив архітектор, живописець, член Національної спілки художників України Тарас Усик. Експозиція приурочена до дня народження митця – нещодавно йому виповнилося 60 років.

Тарас Усик – художник у другому поколінні, син відомого закарпатського живописця Степана Усика. За освітою митець – архітектор, проте головну роль у його житті все ж таки відіграє живопис. Митець створює прекрасні полотна, які, за визначеннями мистецтвознавців,  вирізняються неповторним ритмом руху живописних площин, характерною поліфонією і монохромією, багатоколірністю та аскетизмом.   

Нинішня персональна вистава митця, приурочена до його ювілею, налічує близько 50 полотен. Зі слів автора, експозиція запланована давно, митець готувався до неї протягом тривалого часу, щоправда, вийшло так, що практично 90% представлених робіт нові, виконані впродовж останнього року.

Название (сокращённое отображение): 
З 7 до 23 листопада в галереї «Триптих АРТ» триватиме виставка живопису Олексія Литвиненка «Мова вітру». В експозиції презентовані нові роботи художника

7 листопада о 18.00 галерея «Триптих АРТ» відкриває виставку живопису Олексія Литвиненка «Мова вітру». В експозиції презентовані нові роботи художника.

Мова – система звукових і графічних знаків, найважливіший засіб спілкування і пізнання.
Мистецтво – вид людської діяльності, що відбиває дійсність у конкретно-чуттєвих образах, відповідно до певних естетичних ідеалів.
Название (сокращённое отображение): 
Сьогодні, 2 листопада, в МВЦ «Музей історії міста Києва» художники Андрій Цой і Микита Цой представляють спільну виставку «Help me Cheesus», що включає живопис Андрія з серії «Satisfaction syndrome» та художні роботи Микити з серії «Headbangers»

Художники Андрій Цой і Микита Цой представляють спільну виставку «Help me Cheesus», що включає живопис Андрія Цоя з серії «Satisfaction syndrome» та художні роботи Микити Цоя з серії «Headbangers». Її відкриття відбудеться сьогодні, 2 листопада, о 19.00 у МВЦ «Музей історії міста Києва».

Батько і син - два покоління художників, які ділять між собою не лише одне прізвище і мистецьке покликання, а й жагу до дослідження постійних трансформацій реальності і життєвих процесів у цілому.

Андрій Цой в серії «Satisfaction syndrome» методом символічного відображення аналізує світ не з поверхневого зовнішнього чи прихованого внутрішнього боку, а намагається проникнути в його підсвідомий зміст, де зовнішнє і внутрішнє ніби поєднуються, перетікають одне в одного, формуючи окрему спільну реальність. Своїми роботами автор вимагає сатисфакції від сучасного суспільства, моралі та релігії, критикує інформаційний канібалізм та «фейковість», тобто несправжність сьогодення. Картини сповнені виклику та прихованих сенсів, дуальності та психоделіки.

Название (сокращённое отображение): 
В IZONE 6 листопада відбудеться кураторський тур Марії Ланько виставкою «Що важливо…». Під час туру вона познайомить відвідувачів із загальним наративом експозиції і контекстом кураторського вибору

6 листопада, 19:00 в IZONE відбудеться кураторський тур Марії Ланько виставкою «Що важливо…».

Як відбиралися арт-об’єкти експозиції? Яким був діалог між митцями з та без синдрому Дауна? Про це та не тільки розповідатиме співкураторка виставки Марія Ланько.

Название (сокращённое отображение): 
У Закарпатському музеї народної архітектури та побуту свої роботи представили закарпатські художники-аматори Магдалина Березанич та Іван Чепа

30 жовтня 2018 року в Закарпатському музеї народної архітектури та побуту свої роботи представили закарпатські художники-аматори Магдалина Березанич та Іван Чепа.

Експозиція складається з 35 полотен і охоплює всі жанри живопису. Переважають тут карпатські пейзажі, є й натюрморти, жанрові сцени й роботи сакрального змісту. Різними є й техніки виконання: чимало олійного живопису, та є й темпера, гуаш, олівець, пастель.

Роботи художників помітно відрізняються: Магдалина Березанич представила переважно осінні реалістичні пейзажі, є у творчості авторки й квіткові натюрморти – вони ніжні, чуттєві й жіночні. Іван Чепа представив більше робіт: як графіку, так і живопис – на відміну від робіт Магдалини Березанич, у його творах переважає холодна кольорова гама, спокійні тони.

Название (сокращённое отображение): 
У кулуарах Верховної Ради України 6 листопада відбудеться відкриття української версії виставки «Діалог про долю і душу. Станіслав Вінценз. Експозиція має розкрити постать видатного польського письменника та філософа, народженого на Гуцульщині

6 листопада о 12:00 у кулуарах Ш поверху Верховної Ради України відбудеться відкриття української версії виставки «Діалог про долю і душу. Станіслав Вінценз (1888-1971)».

Захід відбуватиметься за сприяння парламентського Комітету з питань культури і духовності та Голови Комітету, народного депутата Миколи Княжицького. Організатором з українського боку виступила ГО «Всеукраїнський демократичний форум».

Автор виставки «Діалог про долю і душу» - літературознавець, викладач Інституту польської філологїі Вроцлавського університету, доктор наук Ян Анджей Хороший.

Експозиція має розкрити українській аудиторії постать видатного польського письменника та філософа, народженого на Гуцульщині - автора твору «На високій полонині», який називають «Іліадою та Одиссеєю гуцулів» - Станіслава Вінценза. Висвітлюються найважливіші етапи біографії письменника та передати атмосферу українських Карпат, яким він присвятив свої твори.

Название (сокращённое отображение): 
У столичній галереї «Лавра» 20 листопада відкриється інтерактивна виставка «Гарет Джонс. Щоденник», присвячена постаті видатного британського журналіста Гарета Джонса, який першим розповів світові правду про Голодомор 1932-33 років в Україні

20 листопада у столичній галереї «Лавра» відкриється інтерактивна виставка «Гарет Джонс. Щоденник», присвячена постаті видатного британського журналіста Гарета Джонса, який першим розповів світові правду про Голодомор 1932-33 років в Україні. 

Гарет Джонс – британській журналіст, який, ризикуючи життям, тричі відвідав радянську Україну в найважчий період її історії. У 1930-1933 роках він побачив голод на власні очі і, не вагаючись, голосно розповів про це світу.
Название (сокращённое отображение): 
У столиці відкрилась виставка "100 років сусідства: Україна і Польща". Експозиція складається із 20-ти банерів, присвячених ключовим етапам українсько-польських відносин - починаючи від Першої світової війни і до сьогодення

У Києві відкрилась фотодокументальна виставка "100 років сусідства: Україна і Польща", присвячена відносинам між країнами.

На відкритті виступив віце-прем'єр-міністр Павло Розенко.
"Ця виставка відкривається для публічного огляду, тут мають бути не лише представники офіційної влади Польщі чи України. В першу чергу ця виставка - для людей. Ми бачимо, що з кожним роком кількість польських туристів в Україні більшає, і я думаю, що це якраз стане прекрасним фактом для того, щоб ми всі усвідомлювали, що нас об'єднує набагато більше, ніж роз'єднує", - зазначив Розенко.
Виставка складається із 20-ти банерів, присвячених ключовим етапам українсько-польських відносин - починаючи від Першої світової війни і до сьогодення.
Название (сокращённое отображение): 
4 листопада на Photo Kyiv Fair 2018 експерт з фотографії Валерій Мілосердов зробить огляд авторів виставки "Буття: Нова фотографія 2018" у своїй лекції "Новий портрет". Проект тривав у MoMA у березні-серпні цього року

Експерт з фотографії Валерій Мілосердов у своїй лекції на Photo Kyiv Fair 2018 "Новий портрет" робить огляд авторів виставки "Буття: Нова фотографія 2018" (Being: New Photography 2018), що тривала у MoMA у березні-серпні цього року. Подія відбудеться 4 листопада о 14:00.

Кураторка виставки Люсі Галлун (Lucy Gallun) розглянула різноманітні підходи у створенні сучасного фотографічного портрета як інструмента ідентифікації художника та презентації себе світу.
Название (сокращённое отображение): 
Художниця Марина Бродовська 7 листопада створюватиме свою Арт-Середу в ІЗОЛЯЦІЇ. В рамках виставки мисткиня розмірковує про природу слів, якими люди прагнуть описати усе навколо, тим самим надаючи сенс явищам і світу загалом

 7 листопада свою Арт-Середу створюватиме художниця Марина Бродовська, яка представить проект Контекст. В рамках виставки художниця розмірковує про природу слів, якими люди прагнуть описати усе навколо, тим самим надаючи сенс явищам і світу загалом. Чи однозначні слова і чи не є вони інструментом маніпуляцій? І яка роль відведена контексту? Ці питання художниця розкриватиме через головний об’єкт виставки — артбук.

“Вслухайтеся у відлуння голосів навколо, відкиньте середовище, що впливає на вас, закрийте очі, і все, що залишиться — це звук, чистий і досконалий. Звук, зафіксованій знаками”, — говорить авторка.
Марина Бродовська — художниця, працює з різними медіа: фотографією коллажем, цифровими медіа, текстами і поезією. Навчалась у ШколІ Фотографії Віктора Марущенко, закінчила спеціальний курс з концептуальної фотографії у Романа Пятковки в рамках фотографічного центру PhotoCULT. Брала участь у групових виставках, серед яких «Simulation» в рамках GogolFEST (2015), «Territory/Space» в рамках Фото фестиваль Одеса/Батумі (2016), «Synoptic» (2018) в галереї Акт у Києві. 
Название (сокращённое отображение): 
8 листопада в PinchukArtCentre відбудеться зустріч із художницею, учасницею виставки «Свій простір», Яною Бистровою (Париж). На зустрічі Яна розповість про свою художню практику та про те, як бути українською художницею у світі

 PinchukArtCentre запрошує 8 листопада о 19:00 на зустріч із художницею, учасницею виставки «Свій простір», Яною Бистровою (Париж). На зустрічі Яна розповість про свою художню практику та про те, як бути українською художницею у світі.

Яна Бистрова (нар. 1966, Київ) відома широкому загалу своєю "червоною серією" живописних картин, у яких вона створювала нетипові жіночі портрети. Свою мистецьку практику художниця розпочала наприкінці 1980-х. Деякий час мешкала та працювала на Фурманому провулку у Москві, але на початку 1990-х переїхала до Парижа, де живе та працює сьогодні. Серія фотографій, представлена на виставці «Свій простір» - результат тривалої роботи та експериментів з фотографією, розпочатих у середині 1990-х рр.
 

Дата і час

11 грудня 2018 року

Календар подій

Пн Вт Ср Чт Пт Сб Нд
 
 
 
 
 
1
 
2
 
3
 
4
 
5
 
6
 
7
 
8
 
9