Світлини

Фото з важливих культурних подій

Далі>>

Аналітика

Про все важливе на культурному ринку України та за її межами

Далі >>

Авторизація

     
 
 
     
     
 
 
     
     
 
 
     
 
 
Якщо у Вас є новини про події культурного життя України і Ви прагнете оперативно поділитися ними зі світом, надсилайте їх на електронну адресу info@i-pro.kiev.ua, або телефонуйте на номер гарячої лінії (098)970-75-01
Название (сокращённое отображение): 
Італійський художник Сабатіно Шіа вперше представить в Україні свої картини із серії «Геноцид українців» - роботи, які розповідають історію злочину сталінського режиму проти українців. Свої твори митець подарує Національному музею «Меморіал жертв Голодомору»

Письменник та художник міжнародного рівня з Неаполя Сабатіно Шіа вперше представить в Україні свої картини із серії «Геноцид українців» - роботи, які розповідають історію злочину сталінського режиму проти українців. Свої твори митець подарує Національному музею «Меморіал жертв Голодомору».

«Вперше за роки незалежності нашої держави іноземець, який не має українського коріння і ніколи не був раніше в Україні, подарує українському музею твори мистецтва», - розповідає генеральний директор Національного музею «Меморіал жертв Голодомору» Олеся Стасюк.
Название (сокращённое отображение): 
З 21 вересня по 7 жовтня в Музеї української діаспори триватиме виставка «Художник степу» пам’яті українського митця Володимира Падуна з міста Дніпро. Його національне мистецтво не було гідно поцінованим в радянський час

21 вересня 2018 року в Музеї української діаспори відбудеться відкриття виставки «Художник степу» пам’яті українського митця Володимира Падуна (1942-2016) з міста Дніпро.

Володимир Падун увійшов в українське мистецтво як неординарна й колоритна постать за своєю творчістю, харизмою, світосприйняттям. Усі, хто його оточував, не могли не відчути на собі його впливу, його внутрішньої сили й глибини проникнення в символіку національного буття українців. «Його сформували козацький дух предків, «дике поле», жага до життя, прадавні вірування, безмежна любов до Батьківщини. Йому як представнику місцевої так званої «ігренської школи» були притаманні захоплення українськими краєвидами, обожнення природи, прагнення розкрити її таємниці, дійти до суті божественного замислу, осягнути космічні закони краси і гармонії. Його пейзажі, написані на основі вивчення натури, перетворювались у знаково-філософські образи», – говорить Олена Годенко-Наконечна, кандидат мистецтвознавства, член НСХУ.

В. Падун цінував і колекціонував зразки народного побуту, зокрема художнього знакового розпису старих майстрів Петриківки, відомого центру народних промислів. Мотиви його полотен і акварелей просякнуті народними інтонаціями і національним колоритом, у творах відчувається життєдайна сила, мажорне піднесення, язичницький пантеїзм. Художник не стільки знайомився з народною творчістю, скільки її досліджував – вивчав витоки, нюанси знакового письма, осягав основи будови форми. Усе це відображувалось як в його пейзажах, так і лінійно-абстрактних «смугастих» композиціях, сповнених ментальних символів-кодів, що їх творила українська нація протягом тисячоліть.

Название (сокращённое отображение): 
Дослідники Голодомору в Україні заявляють про спроби окремих істориків насадити думку українському та світовому співтовариству про значно меншу кількість жертв злочину сталінського режиму - геноциду українців

Дослідники Голодомору в Україні 1932-1933 років заявляють про спроби окремих істориків насадити думку українському та світовому співтовариству про значно меншу кількість жертв злочину сталінського режиму - геноциду українців, аніж це вказано в багатьох дослідженнях іноземних та українських науковців. Про це йшлося під час відкриття виставки «Голодомор мовою цифр» в Національному музеї «Меморіал жертв Голодомору».

Основна мета виставки - привернути увагу до проблеми різних кількісних показників жертв Голодомору в Україні і попередити спроби заперечення факту геноциду проти українців в 1932-1933 роках.

«Назвати точну кількість жертв Голодомору-геноциду проти українського народу не може жоден історик. Причини лежать спершу в запереченні самого злочину, а пізніше – в приховуванні архівних джерел і свідомого фальшування статистичних матеріалів радянською владою, а тепер і її правонаступницею – Росією.

Вже кілька років поспіль ми бачимо намагання окремих науковців поставити крапку у питанні: «А скільки ж було убито в роки Голодомору?». І при чому цю крапку хочуть поставити біля втрат у кількості 3,9 мільйонів. Ми вирішили підготувати виставку, яка покаже різні підходи та різні оцінки втрат від Голодомору, починаючи з 1933 року і по 2018», - розповіла директор Національного музею «Меморіал жертв Голодомору», кандидат історичних наук Олеся Стасюк.

Название (сокращённое отображение): 
До Міжнародного дня миру на території Національного музея історії України у Другій світовій війні відбудеться дитячий перформанс «Янголи над Україною». Школярі з різних регіонів України разом із відомим митцем Левком Скопом виготовлять паперових янголів

20 вересня о 15:00 до Міжнародного дня миру на головній площі Меморіалу відбудеться дитячий перформанс «Янголи над Україною». Школярі з різних регіонів України разом із відомим митцем Левком Скопом виготовлять паперових янголів та створять у виставковій залі музею мистецьку інсталяцію. Кожен янгол буде названий ім’ям полеглого на Українському Сході захисника, а на своїх крилах нестиме побажання миру, добра та процвітання Батьківщині. Нині Україні вкрай потрібен мир. Саме щирі дитячі заклики про захист полинуть до небесних сил. Створена інсталяція ніби згуртує янголів над Україною, стане своєрідною музейною територією для охоронців, провісників миру, який неодмінно наступає після кожної війни.

Акція відбудеться в рамках V Конгресу юних посланців миру «Усім світом – за мир!». Такі заходи вже стали традиційними і проводяться щороку Федерацією всесвітнього миру, партнером якої є музей. Упродовж року діти реалізують миротворні проекти в навчальних закладах та репрезентують їх під час зібрання.

Название (сокращённое отображение): 
Оксана Казьміна та Анатолій Бєлов збиратимуть історії про тілесність у Києві, Львові та Маріуполі за допомогою інтерактивної VR-інсталяції в рамках художньо-дослідницького проекту Практики Тіла

Колектив українських сучасних художників Оксани Казьміної та Анатолія Бєлова збиратиме історії про тілесність у Києві, Львові та Маріуполі за допомогою інтерактивної VR-інсталяції в рамках художньо-дослідницького проекту Практики Тіла. На основі зібраних історій автори проекту планують випустити серію відеоробіт та коміксів.

Практики Тіла - це мультидисциплінарний художній проект. “Цей проект ініційований для того, аби поговорити про нас. Які ми, якими хотіли би бути, як ми себе уявляємо та репрезентуємо - і чому саме так, а не інакше? Чим зумовлена наша повсякденна поведінка і її укладання в певні соціальні моделі? Як ми дивимось на інших? Як вирішуємо, що таке норма (та саму її потрібність), як розуміємо, що правильно, а що – ні? Що є для нас свобода, солідарність, співпраця? У проекті, що має на увазі усі ці філософські категорії, ми апелюватимемо лише до нашого тілесного досвіду.” - описують проект художники Оксана Казьміна та Анатолій Бєлов.

Название (сокращённое отображение): 
Завтра, 18 вересня, в Національному музеї історії України відбудеться відкриття інформаційно-просвітницької, контрпропагандистської виставки «Донбас: переPROчитання образу», підготовленої Українським інститутом національної пам'яті

Завтра, 18 вересня, о 12:00 відбудеться відкриття інформаційно-просвітницької, контрпропагандистської  виставки «Донбас: переPROчитання образу», підготовленої Українським інститутом національної пам'яті спільно з Національним музеєм історії України. 

Виставка містить маловідомі  матеріали з фондів Центрального державного архіву громадських об'єднань України, Галузевого державного архіву СБУ,  а також документи з Державного архіву Донецької області.
Название (сокращённое отображение): 
В Американському домі 18 вересня відбудеться відкриття виставки та оголошення переможців спеціальної теми 5-го Міжнародного конкурсу "Стоп цензурі! Громадяни за вільні країни країни" – «Жінки. Рівність. Політика»

 18 вересня о 18:00 в Американському домі (м. Київ, вул, Миколи Пимоненка, 6) відбудеться відкриття виставки та оголошення переможців спеціальної теми 5-го Міжнародного конкурсу "Стоп цензурі! Громадяни за вільні країни країни" – «Жінки. Рівність. Політика».

У рамках заходів відбудеться публічна дискусія: «Жінки. Рівний доступ до політики на виборах до Верховної Ради у 2019 році». У розвинених демократіях участь жінок у політичному житті невпинно зростає. Натомість в Україні існує значний дисбаланс представництва жінок в органах влади. До прикладу, серед чинного складу Парламенту жінки-депутати становлять лише 12,3% (відповідно до Порталу відкритих даних ВРУ). Уже через рік, на наступних парламентських виборах, українці мають шанс досягти рівного представництва чоловік і жінок у Верховній Раді.

Питання до обговорення:

Название (сокращённое отображение): 
У межах 15-ї Щорічної зустрічі Ялтинської Європейської Стратегії (YES) представили роботи провідних художників сучасності, серед яких Андреас Гурскі, Марк Квінн, Мартін Кобе, Ракель Коган, Джефф Кунс та інші

 Ялтинська Європейська Стратегія (YES) та PinchukArtCentre в рамках 15-ї Щорічної зустрічі Ялтинської Європейської Стратегії (YES) на тему «Майбутнє покоління всього» представляють роботи провідних художників сучасності, серед яких Андреас Гурскі, Марк Квінн, Мартін Кобе, Ракель Коган, Джефф Кунс, Маріко Морі, Такаші Муракамі та Василь Цаголов. Їхні твори підтримують дискусію про те, що чекає на нас попереду, та демонструють уявний погляд художників на майбутнє.   

Під час вітального прийому 15-ї Щорічної зустрічі YES Віктор Пінчук, засновник та член Наглядової ради YES, презентував роботу Маріко Морі «WaveUFO», як символ майбутнього. Вона демонструє світ, зв'язки у якому сягають далеко за його осяжні межі, та людей, пов'язаних один з одним. У своїй роботі Морі заглядає у всесвіт людської духовності. Сама робота UFO – це інтерактивна інсталяція НЛО, яка вміщує до трьох осіб. Ці особи чують звуки і бачать образи, які є візуалізацією їх мозкової активності, що зчитується і аналізується під час їх перебування всередині НЛО.   

Вперше головний візуальний елемент обідньої конференційної зали YES виконано у співпраці з митцем. Фрагмент масштабної картини датсько-ісландського художника Олафура Еліасона «Коли б не з’явилася веселка» – це нагадування про повний спектр можливостей, які пропонує майбутнє. Ідея веселки символізує надію і вмикає уяву, наділяючи нас здатністю бачити за межами очевидного і безпосереднього. Це яскравий прояв різноманітності та творення, прославлення того, що ще має відбутися – майбутнього покоління всього. 

Название (сокращённое отображение): 
З 26 вересня до 26 жовтня в галереї COME IN триватиме виставка Андерса Петерсена «Кафе Лемітц». Серія фотографій, створена впродовж 1967-1970 років в гамбурзькому барі дешевих цін і живої музики, стала етапною роботою митця

26 вересня о 19:00 галерея COME IN у партнерстві зі Шведським інститутом та Посольством Швеції в Україні відкривають виставку Андерса Петерсена «Кафе Лемітц». Серія фотографій, створена впродовж 1967-1970 років в гамбурзькому барі дешевих цін і живої музики, стала етапною роботою Петерсена. Тоді він взяв за правило відійти від творчої моделі фотограф–об’єкт на користь відносин людина–людина, аби «…бути достатньо слабким», щоб відкритися іншим і відкрити реальність інших для себе – ніжну й інтимну.

Название (сокращённое отображение): 
Арт-галерея «Мануфактура» презентує 16 вересня виставку живопису Іляни Ротар-Романчак «Барви», що виражає значення кольору в роботі художниці. До експозиції увійдуть абстрактні композиції, а також флористичні натюрморти і пейзажі

16 вересня арт-галерея «Мануфактура» презентує виставку живопису Іляни Ротар-Романчак під яскравою назвою «Барви», що виражає значення кольору в роботі художниці.

До експозиції увійдуть абстрактні композиції, а також флористичні натюрморти і пейзажі. Зображуючи природу, живописець звертається до глядача, даючи волю його уяві в довершенні художнього образу.
Іляна Ротар-Романчак - дочка відомого українського художника Анатолія Ротаря. Батько з дитинства був для неї прикладом для наслідування. Його роботи певним чином вплинули на творчість Іляни. Крім того, понад 5 років тонкощі образотворчого мистецтва художниця опановувала в майстерні художника Михайла Ряснянського.
Название (сокращённое отображение): 
Художник Домінго Кастільйо з Маямі став учасником програми резиденцій фонду ІЗОЛЯЦІЯ. 2 жовтня Домінго проведе artist talk у креативній спільноті IZONE

З 11 вересня по 13 жовтня 2018 учасником програми резиденцій фонду ІЗОЛЯЦІЯ став художник Домінго Кастільйо з Маямі, США.

Домінго Кастільйо — співзасновник проекту the end/ SPRING BREAK, номадичного арт-простору в Майамі. Кастільйо був одним із організаторів художньої галереї Noguchi Breton (раніше відомої як Versace Versace Versace та Guccivuitton), де він та його колеги представляли матеріали, пов'язані з народною культурою Майамі.
Название (сокращённое отображение): 
Художник Хав'єр Родрігес Піно (Чилі) став учасником програми резиденцій фонду ІЗОЛЯЦІЯ. 25 вересня в креативній спільноті IZONE відбудеться artist talk Хав'єра

 З 10 вересня по 12 жовтня 2018 учасником програми резиденцій фонду ІЗОЛЯЦІЯ став художник Хав'єр Родрігес Піно (Чилі).

Хав'єр Родрігес Піно отримав ступінь магістра з художнього виробництва у  Політехнічному університеті Валенсії в 2007 році. Його роботи виставлялися у різних країнах світу, серед яких Іспанія, Колумбія, Польща, Ліван, Болівія. Основна тема його робіт — це політичне насильство, яке відбувалося в Чилі протягом останніх 45 років. Свою художню практику Хав'єр називає «графічною документалістикою» й комбінує комікси і традиційну графіку з телесюжетами, фільмами, рекламою, фотографіями з преси, інтерв'ю, архівними зображеннями. Ілюструючи картини «політичного зла», він використовує графічні малюнки, фотореалізм, ЗМІ та соціальні науки.

Хав'єр Родрігес Піно отримав грант CONICYT уряду Чилі на проходження докторантури за кордоном (2016), почесну відзнаку на конкурсі Entre Ch.ACO & Finlandia (2012) та перший приз у рамках DKV Grant (2008).

Название (сокращённое отображение): 
У фойє станції метро «Майдан Незалежності» завтра, 14 вересня, відкриється виставка плакатів міжнародного конкурсу «Стоп цензурі! Громадяни за вільні країни», присвячену Дню пам’яті Георгія Гонгадзе і всіх загиблих журналістів

 Завтра, 14 вересня, о 10:30 у фойє станції метро «Майдан Незалежності» активісти громадської організації «Центр UA» відкриють виставку плакатів п’ятого міжнародного конкурсу «Стоп цензурі! Громадяни за вільні країни», присвячену Дню пам’яті Георгія Гонгадзе і всіх загиблих журналістів.У київському метро відкриють виставку в пам'ять Гонгадзе і всіх загиблих журналістів.

У конкурсі приймаються участь роботи, тематично пов’язані із захистом свободи слова, доступу до публічної інформації та протидії цензурі. Під час відкриття будуть названі імена переможців основної теми конкурсу.

Название (сокращённое отображение): 
Фонд ІЗОЛЯЦІЯ та KyivPride презентують 27 вересня site-specific інсталяцію Олексія Салманова у креативній спільноті IZONE. У рамках відкриття на гостей чекає спеціальний сет від DJ Salman

27 вересня 2018, о 19:00 фонд ІЗОЛЯЦІЯ та KyivPride презентують site-specific інсталяцію Олексія Салманова у креативній спільноті IZONE. У рамках відкриття на гостей чекає спеціальний сет від DJ Salman. 

В українському суспільстві звично вважати питання сексуальної орієнтації та ідентичності приватною справою. На ці теми не говорять публічно, тому соціальні та економічні аспекти видимості ЛГБТ+ людей залишаються в тіні. Натомість лише видимість та публічність можуть призвести до зняття стигми з представників ЛГБТ+ спільноти й спровокувати внесення нагальних змін до законодавства: врегулювати можливості шлюбу, набуття батьківських прав та майнових прав одностатевої пари.
Название (сокращённое отображение): 
У Музеї історії Києва 20 вересня відкривається родинний арт-проект «Лад» сім’ї Іванюків, які покажуть в одному виставковому залі творчість двох поколінь. Збереження ладу є чи не найбільшим завданням в родині художників

20 вересня у Музеї історії Києва відкривається родинний арт-проект «Лад» сім’ї Іванюків, які покажуть в одному виставковому залі творчість двох поколінь.  

Збереження ладу є чи не найбільшим завданням в родині художників, де вивірена роками любов до живопису не могла не знайти своє продовження в молодому але вже змужнілому поколінні.
Іванюк Олексій та Оксана зростали творчо під впливом класичної школи живопису. Вони — співці полтавського краєвиду. Працюючи з натури, вони не просто копіюють її, вони розмовляють на полотні через призму свого зрілого розуміння і творчого сприйняття.
Название (сокращённое отображение): 
12 жовтня у Чикаго стартує виставка Contemporary Ukrainian Graphics at the Turn of XX/XXI Century, яка представить роботи сучасних українських графіків переважно за період незалежності України

 З 12 жовтня до 16 грудня 2018 року в Українському Інституті Модерного Мистецтва у Чикаго відбудеться виставка Contemporary Ukrainian Graphics at the Turn of XX/XXI Century (Сучасні українські графіки на зламі ХХ/ХХІ століть), яка представить роботи сучасних українських графіків переважно за період незалежності України. Проект проходитиме за сприяння Міністерства закордонних справ України, Генерального Консульства України в Чикаго та ГО Скульптурний цех.

В центрі уваги проекту Contemporary Ukrainian Graphics at the Turn of XX/XXI Century – розмаїття української друкованої графіки за її засобами виразності, графічними техніками та сюжетністю. Місія проекту – популяризація закордоном сучасного графічного мистецтва України, що є одним з найпотужніших та найбільш цілісних феноменів, його лаконічної, тонкої, абстрактної мови, демонстрація його трансформації за останні 40 років – у переломну та визначальну для України добу. Проект представляє, фактично, три генерації графіків з окремих мистецьких осередків, які не лише перейняли традицію попередньої епохи, а й сформували власну унікальну мистецьку мову. За словами куратора проекту Катерини Підгайної: «Графіка була й залишається одним з найскладніших видів мистецтва за технікою створення та способом сприйняття, оголює мистецький хист безапеляційно, не залишаючи місця маніпуляціям та імітаціям».

Проект представляє роботи митців основних графічних центрів – Києва, Львова та Харкова, які сформувались під впливом багатьох культурних, геополітичних, соціальних важилів, а також роботи представників інших мистецьких осередків, у яких формувалися власні погляди та знаходила самобутній розвиток графіка. Безперечно територіальні обумовленості не виключають новаторства або рішення чисто формальних завдань окремими представниками кожної зі «шкіл».

Название (сокращённое отображение): 
Фонд ІЗОЛЯЦІЯ та KyivPride презентують 18 вересня дискусію «Хто воює? Кольори українського патріотизму». Подія відбувається у рамках виставки "Ми були тут"

18 вересня о 19:00 фонд ІЗОЛЯЦІЯ та KyivPride презентують дискусію «Хто воює? Кольори українського патріотизму». Подія відбувається у рамках виставки "Ми були тут". 

Участь у бойових діях на сході України взяли понад 330 000 осіб, утім не існує жодної статистики, скільки серед них ЛГБТ+. Дискусія присвячена пошуку можливих шляхів впорядкування української армії з погляду гендерної, сексуальної ідентичності та поваги прав людини.
Проект фотографа Антона Шебетка «Ми були тут» є мистецькою спробою подискутувати про терміни «герой»/«патріот» і спростувати теорію про виключно гетеросексуальне і маскулінне трактування цих понять. 
Название (сокращённое отображение): 
У Музеї книги і друкарства України 16 вересня відбудеться відкриття виставки “Історія десяти. 10 книг – 10 імен”. Через видання з власної колекції буде представлено видатних українців

16 вересня о 16:00 у Музеї книги і друкарства України відбудеться відкриття виставки “Історія десяти. 10 книг – 10 імен”. Через видання з власної колекції буде представлено видатних українців. Частина видань є в постійній експозиції, деякі зберігаються у фондових сховищах і будуть представлені чи не вперше. Всі вони є надзвичайно цінними свідками своєї доби, які розкажуть історію під іншим кутом.

Богдан Поліщук, один із організаторів виставки, наголосив: “Нам хотілося представити людей із різних сфер діяльності і прошарків суспільства. Але при тому тих, які здобули нечуваних висот у своїй справі й були справжніми зірками свого часу.
Название (сокращённое отображение): 
До 30 вересня у виставкових залах Одеського музею західного та східного мистецтва триватиме міжмузейний культурно-мистецький проект «Київ-Одеса. Знаки і метафори міського простору»

 7 вересня Одеський музей західного та східного мистецтва, Дирекція художніх виставок України та Музей сучасного мистецтва Одеси презентували міжмузейний культурно-мистецький проект «Київ-Одеса. Знаки і метафори міського простору». 

Кожне визначне історичне місто має свою неповторну ауру. Є вона у Риму та Парижа, Стамбула та Відня, Києва та Одеси, Львова та Вільнюса.
 
Київ та Одеса – міста із своєрідними та неповторними історико-культурними і художніми традиціями, унікальною міською міфологією.
 
Перетворення історичних міст у сучасні мегаполіси призвело до сумних метаморфоз міського середовища, до стрімкого «вимивання» неповторної для кожного міста традиційної атмосфери. Незворотні процеси (зміна соціального і національного складу, а також культурного рівня населення міст, будівельний бум, який супроводжується варварським ставленням до архітектурних пам`яток, тощо) спричинили зміни у ставленні до міста загалом, а також — у сприйнятті міського простору. 
Вже у перші роки нового тисячоліття це стало могутнім стимулом для перегляду великого історико-культурного, філософського, художнього надбання, що по суті утворює, за сучасними культурологічними визначеннями, «міський міф» та «міський текст».
Название (сокращённое отображение): 
Новий самобутній проект Сергія Святченка «Природознавство» презентують у Сілкеборзькому арт-центрі (Данія). Художник інтегрує і трансформує пейзажі, залучаючи архітектурні споруди до навколишнього середовища

 Сергій Святченко презентує свій новий проект «Природознавство» у Сілкеборзькому арт-центрі.

Сількеборзький арт-центр (KunstCentret Silkeborg Bad) розташований на півночі півострова Ютландія (Данія) серед мальовничої природи. Він займає понад вісім гектарів землі та включає п’ять історичних будівель і спеціально замовлені скульптури, інтегровані до місцевого природного середовища.

Новий самобутній проект Святченка «Природознавство» породжений його дослідженням природних і рукотворних ландшафтів – сількеборзьких ланів і лісів. Художник інтегрує і трансформує пейзажі, залучаючи архітектурні споруди до навколишнього середовища. У центрі проекту лежить цикл колажів “Таємно”, створений на основі фотографій, які Святченко зробив у 2013–2014 роках. Колажі переосмислюють лісове середовище, накладаючи чітко окреслені форми на різні природні елементи та створюючи портрет тендітної і вишуканої природи.

“Із досвідом прийшло розуміння сили природи і її впливу на наше життя, – пояснює Святченко. – Я хотів стерти звичне й відтворити (створити) забуте”.

Колаж “Природна матерія”, 8500 х 45000 завбільшки, закриває цілий фасад Будівлі спа (Silkeborg Kurbygningen), створюючи сюрреалістичний театралізований перформанс на тлі лісу, що оживає і змінюється від гри світла.

 

Дата і час

21 жовтня 2018 року

Календар подій

Пн Вт Ср Чт Пт Сб Нд
1
 
2
 
3
 
4
 
5
 
6
 
7
 
8
 
9