Світлини

Фото з важливих культурних подій

Далі>>

Аналітика

Про все важливе на культурному ринку України та за її межами

Далі >>

Авторизація

     
 
 
     
     
 
 
     
     
 
 
     
 
 
Якщо у Вас є новини про події культурного життя України і Ви прагнете оперативно поділитися ними зі світом, надсилайте їх на електронну адресу info@i-pro.kiev.ua, або телефонуйте на номер гарячої лінії (098)970-75-01
Название (сокращённое отображение): 
30 травня відбудеться презентація цікавих книжкових кейсів Арт-Середи з показом робіт, розповідями митців та сесією питання/відповіді. Серед учасників – художники Діма Красний, авторка Вікторія Хоменко, письменник Євген Мінко та фотограф Валерій Мілосердов

Проект Арт-Середа святкуватиме свою другу річницю у просторі Книжкового Арсеналу. В рамках фестивалю Книжкова Арт-Середа створить вільну зону для комунікації та власне читання книг. Паралельно відвідувачі матимуть можливість познайомитись з книжковими проектами, які презентувались у рамках Арт-Середи, погортати книги, роздивитись ілюстрації та поспілкуватися з митцями. У просторі буде декілька тематичних зон і безліч прикладів робіт: зіни, фотопроекти, книжкові ілюстрації. 

30 травня о 19:00 відбудеться презентація цікавих книжкових кейсів Арт-Середи з показом робіт, розповідями митців та сесією питання/відповіді. Серед учасників – художник Діма Красний та авторка Вікторія Хоменко, які презентують свій новий зін Не дома; художник Євген Якшин з авторськими зінами; письменник Євген Мінко та фотограф Валерій Мілосердов з проектом Мене звати Анна; художниця та графічна дизайнерка Ольга Лісовська з вишитими іллюстраціями, плакатами й зінами; художниці Ярина Саєнко та Аліна Гаєва, фотограф Саша Коваленко з проектом фотокниги Натурни_ці; мейкер Олександр Манукьянс та його роботи.

Название (сокращённое отображение): 
У Карась Галереї 17 травня відбудеться виставка тернопільського художника Сергія Чайки. Картини Сергія завжди сповнені непідробного драматизму та впізнавані за специфічною гіперреалістичною манерою письма

17 травня о 19.00 в Карась Галереї відбудеться виставка тернопільського художника Сергія Чайки, широко відомого не тільки в Тернополі, але також у Львові, Києві, Вроцлаві, Берліні. Картини Сергія завжди сповнені непідробного драматизму та впізнаванні за специфічною гіперреалістичною манерою письма. 

В своїх нових графічних роботах художник звертається до аналізу та деконструкції міфу «розвитого соціалізму». Це соціалістичний реалізм без ідеалізації і радянської «показухи», а скоріше аналіз епохи через її символи, пози, теми. Своїми досить драматичними роботами автор, тим не менше, ніби іронізує над деградуючим європейським ліволіберальним художнім дискурсом.

Название (сокращённое отображение): 
Відкриття виставки “Великий терор: місця пам’яті” відбудеться сьогодні, 15 травня, у приміщенні Верховної Ради України. Експозиція розповість про легітимізацію вбивств, та географію поховань репресованих українців

У виставці “Великий терор: місця пам’яті”, що складається із 17 банерів, розповідається про механізми “Великого терору”, легітимізацію вбивств, та географію поховань репресованих українців.

У 1937-1938 роках комуністичний режим перетворив Україну фактично на “фабрику смерті”. В історії цей час називають “Великим терором”.  За неповних два роки в Україні було репресовано, було засуджено майже 200 тисяч осіб, з яких близько двох третин – до розстрілу. Решту було відправлено до в`язниць та таборів (інші заходи покарання охоплювали менше 1 %, звільнено було тільки 0,3 %).

Название (сокращённое отображение): 
Фонд ІЗОЛЯЦІЯ оголошує відкритий набір медіаторів. Робота дає змогу кандидатам познайомитись з художниками та кураторами, що створюють виставки, а також отримати сертифікат та рекомендаційного листа від фонду

Фонд ІЗОЛЯЦІЯ запрошує нових членів команди та оголошує відкритий набір медіаторів. Це чудова можливість для тих, хто цікавиться сучасним мистецтвом та хоче отримати цікавий досвід роботи у великій культурній інституції.

Головним обов'язком медіатора є комунікація з відвідувачами: надання інформації про роботи і художників, що представлені на виставці, участь у освітніх та публічних заходах.

Название (сокращённое отображение): 
Під час ярмарку Kyiv Art Fair міжнародний симпозіум сучасного мистецтва BIRUCHIY представить декілька спеціальних івентів, що міститимуть різноманітний, цікавий і часом несподіваний контент, зокрема інтерактивний проект «Розмальовки»

Міжнародний симпозіум сучасного мистецтва BIRUCHIY представить на ярмарку Kyiv Art Fair 2018 декілька спеціальних проектів, що міститимуть різноманітний, цікавий і часом несподіваний контент.

Інтерактивний проект «Розмальовки», присвячений локації резиденції, розташованої на півострові Бирючий (на межі Херсонської та Запорізької областей) було створено в рамках симпозіуму BIRUCHIY в 2017 році колаборацією її постійних резидентів Жанни Кадирової та Дениса Рубана з організатором Геннадієм Козубом.

Альбом-розмальовка для етюдів включає 12 контурних зображень з краєвидами бази відпочинку «Золотий берег» яка протягом 13 років є місцем проведення симпозіуму. «Розмальовки» були задумані як інтерактивний напівфабрикат, що пропонує художникам, які будь-коли працювали на резиденції BIRUCHIY, доопрацювати добре знайомі мотиви, «вирішивши» їх за кольором і не витрачаючи час на пошук та побудову композицій.

«Для професійних художників досвід зафарбовування дисонує з їхньою звичною діяльністю. Це цікаве інакше відчуття по-новому збагачує їхні практики, – коментує Жанна Кадирова, – учасники проекту трактували композиції по-різному: хтось реалістично, хтось дещо відсторонено, не прив'язуючись до місця, або й взагалі ніяк».

Название (сокращённое отображение): 
Educatorium запрошує 18 травня на презентацію-дискусію «Катерина Свіргуненко. Графіка фотографії: погляд не фотографа». Захід пройде в межах проекту «Fotoglaz»

18 травня о 19:00 в Educatorium у рамках проекту «Fotoglaz» відбудеться презентація-дискусія «Катерина Свіргуненко. Графіка фотографії: погляд не фотографа». Зустріч веде Євгеній Шешенін. 

Ім’я Катерини Свіргуненко значуще у просторі української графіки.
Та насамперед вона — митець зі своїм поглядом на світ, творчій процес, мистецтво, має власний художній інструментарій, а також суто індивідуальний метод роботи. Тому природно, нас власне і зацікавив її інструментарій — у даному випадку це фотографія художника. І не випадково — фотографія часто стартовий або кінцевий аспект багатьох її робіт.

Оскільки мова йде не про професійну фотографію, а фотографію художника, то її свобода від рутини професії, від кліше професійних же методів, від несвіжих тем комерційного шару професійної фотографії. Художниці навіть притаманна розкіш нехтуванням вимогами професійної якості зображення чи скоріше свідомій відмові від неї у деяких серіях. Когось ці свободи з дезорієнтують. У випадку Катерини Свіргуненко ця потенційно хаотична ситуація дає виразний результат, у досить не широко тематичному, на перший погляд фотопідбірці, бо тематика та візуальна спрямованість бачення Катерини Свіргуненко не підлягає класичній класифікації. Це фотографія художника, яка виконує конкретну роль та завдання. І тому ця суто індивідуальна особливість пояснює специфічний вигляд її знімків. Примхливе і водночас відверте різноманіття тематичних інтересів, суб’єктом зйомки, та найголовніше — тонке бачення і точна передача об’єкту кожної фотографії.

Название (сокращённое отображение): 
До 25 травня в київському Будинку кіно у форматі міжнародного форуму мистецтва й знання триватиме проект Київський Інтернаціонал – ’68 СЬОГОДНІ. Він досліджує політичний та культурний спадок протестів і боротьби 1968-го року

Проект Київський Інтернаціонал – ’68 СЬОГОДНІ досліджує політичний та культурний спадок протестів і боротьби 1968-го року, беручи до уваги суперечності цього історичного моменту для Заходу та Сходу Європи з перспективи п’ятдесяти років потому. Він проходить у форматі міжнародного форуму мистецтва й знання в київському Будинку кіно до 25 травня.
 
У п’ятницю, 18 травня, о 19:00 у Синій залі Будинку кіно відбудеться лекція політичної мислительки Шанталь Муфф «Афекти демократії». Шанталь Муфф розгляне ключову роль, яку в політиці відіграють «пристрасті» – спільні афекти, залучені до конструювання колективних ідентичностей. Запозичуючи ідеї Спінози, Фройда й Вітґенштайна, а також розвиваючи власну теорію агоністичної демократії, Шанталь Муфф розгляне роль мистецьких практик у створенні афектів, що здатні мобілізувати колективну волю, спрямовану на досягнення демократичного ідеалу.
 
Мова лекції – англійська із синхронним перекладом на українську.
 
Шанталь Муфф (Бельгія, 1943) – політична філософиня, професорка політології у Центрі вивчення демократії Вестмінстерського університету в Лондоні, членкиня-кореспондентка Міжнародного коледжу філософії у Парижі. Авторка книжок «Повернення до політичного» (1993), «Демократичний парадокс» (2000), «Про політичне» (2005), «Агоністика: осмислювати світ політично» (2013), а також «В ім’я народу» (2016) разом із Іньїґо Еррехоном. 

Название (сокращённое отображение): 
У своєму новому проекті “Almost Human”, що нині презентується в галереї Foksal у Варшаві, український художник APL315 намагається простежити паралель між спільнотами людей і комах

APL315 – псевдонім однієї з надзвичайно самобутніх особистостей, які представляють молоде покоління митців у сфері сучасного українського мистецтва. Цей художник живе в Одесі – місті, де минуло його дитинство, і в Києві, де, як він наголошує, більш інтенсивно долучається до сучасного арт-життя. APL315 працює у сфері графіті з 2000 року. Його роботи можна побачити не тільки в Україні та країнах СНД, а й в інших країнах Європи і навіть на Далекому Сході (у Південній Кореї). Типовою рисою вуличного мистецтва є його мінливість і тимчасовість, тому APL315 найщасливіший, коли малює на вагонах товарних потягів, які, подорожуючи на великі відстані, охоплюють «виставкою» його творів потенційно набагато ширшу аудиторію глядачів, ніж будь-яка галерея чи музей.

З 2006 року APL315 співпрацює з галереями. Проте його діяльність як художника в цьому напрямі інша. Він не відтворює графіті на виставках. Найчастіше митець пише свої твори на вільно розтягнутих, великоформатних полотнах. Іноді він звертається до менших форматів і малює на папері. Проте методи, які використовує APL315, мають витоки з графіті. Він поєднує різні типи фарб, таких як олія, акрил або аерозоль та маркерна ручка. Часом художник створює скульптури, використовуючи легкодоступні матеріали: дошки з дерева, дріт, клейку стрічку, фольгу та папір; ці скульптури – тривимірна матеріалізація його графіті. Нещодавно APL315 також почав створювати малюнки у вигляді татуювань.

Название (сокращённое отображение): 
Зустрічі з першим Президентом незалежної України Леонідом Кравчуком «Повернення України до правди про Голодомор» відбудеться завтра, 15 травня, в Національному музеї «Меморіал жертв Голодомору»

З початком горбачовської перебудови інформаційна блокада правди про Голодомор поступово послаблювалася. Партійні функціонери розуміли, що в умовах хвилеподібного зростання інтересу до теми репресій в СРСР, продовжувати відмовчуватись про факт страшного голоду в 1932-1933 роках не вдасться: пам'ять про ці страшні події збереглася в головах мільйонів людей, які самі постраждали або були свідками злочину геноциду.

У 1987 році перший секретар ЦК Компартії України Володимир Щербицький констатує факт голоду на території УСРР у 30-ті роки «через посуху». Але силу правди, що набирає потужності, вже не спинити: починається запис перших спогадів очевидців, пошук місць поховань тощо. Згодом ЦК створює комісію, до якої входить і секретар з ідеологічних питань Компартії України Леонід Кравчук. Після вивчення близько 15 000 документів і презентації цих матеріалів на засіданні політбюро, в партії починають усвідомлювати масштаб Голодомору, хоча і не визнають штучність його природи. Займаючи найвищі пости в останні роки існування УРСР, Леонід Кравчук став безпосереднім учасником процесів, пов’язаних з розблокуванням правди про Голодомор.

Название (сокращённое отображение): 
З 25 травня до 24 червня в лабораторії сучасного мистецтва «Мала Галерея Мистецького арсеналу» триватиме виставка фотографії «Кафе Лемітц» Андерса Петерсена. Документуючи життя відвідувачів бару, Петерсен створив зворушливий та відвертий наратив, демонструючи солідарність з об’єктами своїх фотографій

Лабораторія сучасного мистецтва «Мала Галерея Мистецького арсеналу» у партнерстві зі Шведським інститутом та Посольством Швеції в Україні відкриває виставку фотографії «Кафе Лемітц» Андерса Петерсена. 

«Кафе Лемітц» – серія фотографій, зроблена Андерсом Петерсеном у 1967-70 роках в однойменному барі у Гамбурзі. Документуючи життя відвідувачів бару, Петерсен створив зворушливий та відвертий наратив, демонструючи радше солідарність з об’єктами своїх фотографій ніж експлуатуючи їх. Серія нагадує родинний альбом, де робітники порту, мешканці прилеглих кварталів і люди, викинуті суспільством на узбіччя, схоплені у буденних ситуаціях.
Андерс Петерсен народився 1944 року в Стокгольмі.
Название (сокращённое отображение): 
16 травня в ІЗОЛЯЦІЇ в межах проекту Арт-Середа куратор Катерина Філюк ініціює неформальний і максимально інтерактивний перформанс, який пройде в формі вечірки/дискусії/марафону/критичних роздумів про кураторство за участі міждисциплінарного румунського колективу Apparatus 22

16 травня куратор Катерина Філюк запрошує всіх взяти участь в неформальному і максимально інтерактивному перформансі, який пройде в формі вечірки/дискусії/марафону/критичних роздумів про кураторство.

Чи можливо поєднати вечірку, марафон та обговорення професійних питань в одну подію? Так, якщо мова йде про Positive Tension (curating kit) - роботи румунського колективу Apparatus 22 у вигляді різнокольорових конфеті з більш ніж сотнею серйозних, веселих і "незручних" запитань про кураторство й сучасне мистецтво.
Название (сокращённое отображение): 
В Ужгороді відбулася презентація виставки живопису та кераміки художниці Юлії Єгорової-Рогової, що має назву «Краплинки краси». В експозиції приблизно півтора десятка живописних та 12 керамічних робіт мисткині

10 березня 2018 року в ужгородському кафе «Fanka» відбулася презентація виставки живопису та кераміки художниці, члена Національної спілки художників України Юлії Єгорової-Рогової. Експозиція має назву «Краплинки краси».

На виставці приблизно півтора десятка живописних та 12 керамічних робіт мисткині. За зізнанням самої художниці, всі вони об’єднанні тематикою весни та нещодавнім цвітінням сакур у місті над Ужем. 

«На цю виставку мене надихнуло квітіння наших казкових дерев, – розповіла художниця. – Вірніше, оцей загальний настрій, реакція людей на навколишнє. Сплеск оцієї краси змушує людей жити повним життям – радіти, забути про незгоди, незважаючи на труднощі, відчувати моменти щастя. І на картинах хотіла відобразити саме ці моменти, які викликають такі емоції. Адже не секрет, що картини мають можливість спілкуватися з людьми».

Місце для експозиції художниця обрала не випадково, на думку мисткині, слід частіше виходити з галерейного простору. «Ідея цієї виставки – бути ближчими до життя людей, вийти з простору галереї і доторкнутися до простору життя», – зазначила вона.

Название (сокращённое отображение): 
22 травня в Art Ukraine Gallery відкриється антиутопічний мистецький проект «Серед Невідомості». Назва виставки символізує віртуальний простір, в якому є вся інформація, але водночас вона втрачає свою значимість через неможливість її усвідомлення та контролю

З 22 травня до 13 червня в Art Ukraine Gallery триватиме антиутопічний мистецький проект «Серед Невідомості»: живопис, відео, інсталяція, об'єкт.

Проект «Серед Невідомості» — це дослідження сучасного суспільства й антиутопічних наслідків розвитку технологій. Своєрідна сага про «перевинайдення» особистості за хвилину: тисячолітнє творення соціальних взаємодій та їх тотальне увімкнення в «онлайн» за декілька років. Це трохи про тепер, про завтра і про тисячу років потому.

Неочікуваним стала співпраця ArtUkraine Gallery з відомим галеристом та арт-експертом Євгеном Карасем, який виступив куратором міжнародного проекту поєднавши живопис, відео-арт та інтерактивні інсталяції двох митців з різним бекграундом, але спільними ідеями про зміну понять людяності в умовах динамічного розвитку технологій.

Название (сокращённое отображение): 
Мультикультурний фестиваль BELIVE радий відкрити завісу самої артової локації фестивалю, якою керує Катя Тейлор – менеджерка культурних проектів і експертка в галузі сучасного мистецтва. Головною темою арт-зони став проект "Urban Sculpture"

21–24 червня в Києві на "Олімпійському" відбудеться мультикультурний фестиваль BELIVE.

Ні для кого не секрет, що цей фестиваль мультикультурна подія, що об'єднала в собі безліч різних напрямків: від блогінгу до стендапу. BELIVE радий відкрити завісу самої артової локації фестивалю, якою керує Катя Тейлор – менеджерка культурних проектів і експертка в галузі сучасного мистецтва. Головною темою арт-зони став проект "Urban Sculpture".

Він покликаний продемонструвати сучасні тенденції мистецтва в публічному просторі України. Завдання проекту – показати гостям фестивалю, що Київ може бути туристичним містом і його потенціал не менший ніж у європейських туристичних містах.

Центральною темою проекту є сучасна скульптура. Це поняття відрізняється від класичної скульптури. Вона може бути створена з тендітних або тимчасових матеріалів, може бути комплексом різноманітних медіа, голограмою або відеопроекцією, але при цьому залишатися скульптурою. В рамках проекту будуть показані різноманітні форми та медіа, з якими сьогодні працюють художники в цьому напрямку. Як по-різному вони осмислюють це поняття. На цій локації ви зможете взяти участь у відкритих дискусіях, спробуєте знайти ідеальне місце і саму скульптуру для Києва, і його околиць. Разом з експертами, ви зможете подумати про те, як має працювати публічне мистецтво, які його цілі та як вписати сучасний об'єкт в історичний ландшафт.

Название (сокращённое отображение): 
У галереї Львівської національної академії мистецтв 14 травня відкриється виставка творів із художньої кераміки, скла, текстилю, дерева та металу, що має на меті продемонструвати новий зріз сучасного декоративного мистецтва крізь призму творчості молодих авторів

14 травня о 15.00 у галереї Львівської національної академії мистецтв (вул. Кубійовича, 35б) відбудеться відкриття виставки творів із художньої кераміки, скла, текстилю, дерева та металу, що має на меті продемонструвати новий зріз сучасного декоративного мистецтва крізь призму творчості молодих авторів.

Які напрямки сьогодні вони обирають? До чого прагнуть? Наскільки реалізовують себе за фахом? До яких тенденцій тяжіють? Та що взагалі таке «сучасне декоративне мистецтво» для людини сьогодення, як для теоретика, так і для художника-практика, для студента, випускника чи професора? Проект ЛНАМ має на меті хоча б частково відповісти на ці запитання.

Організатори виставки прагнуть показати широкому загалу що роблять сьогодні представники однієї із найбільш потужних шкіл декоративно-прикладного мистецтва в Україні. Міцне традиційне підґрунтя Школи водночас дає їм можливість розвиватися у цілком сучасних, експериментальних напрямках, які далеко не завжди мають прикладний характер… Проект також черговий раз підтверджує тезу про розмитість граней між образотворчим, декоративним мистецтвом та дизайном. 

Название (сокращённое отображение): 
У приміщенні Генерального консульства Угорщини в м. Ужгород відкрилася виставка робіт класика закарпатської школи живопису Золтана Шолтеса. Майже десяток експонованих робіт представлені з приватних фондів родини

8 травня 2018 року в приміщенні Генерального консульства Угорщини в м. Ужгород відкрилася виставка робіт видатного художника, класика закарпатської школи живопису Золтана Шолтеса.

Майже десяток експонованих робіт представлені з приватних фондів родини Золтана Шолтеса. Для виставки син майстра Степан Шолтес підбирав ті роботи, які на його думку є найбільш вдалими, адже пам’ятає батькову науку: «Кожен художник має презентувати себе у кращому – це повага до глядача».

Степан Шолтес звернувся до присутніх словами батька, озвученими в одному з останніх інтерв’ю класика: «Батько казав: якщо мої роботи випромінюють тепло, красу і світло, то я щасливий ділитися цим із глядачем».

Название (сокращённое отображение): 
Новим учасником програми резиденцій фонду ІЗОЛЯЦІЯ стане фотограф та графічний дизайнер Том Скіп із Лондона. 17 травня у креативній спільноті IZONE пройде зустріч із Томом у форматі artist talk

 З 28 квітня по 25 травня 2018 року новим учасником програми резиденцій фонду ІЗОЛЯЦІЯ стане фотограф та графічний дизайнер Том Скіп із Лондона.

Том Скіп працює у креативних індустріях понад 15 років. Був арт-директором в одній з найбільших звукозаписних компаній світу EMI та креативним директором Kasabian і Mumford & Sons. Розробляв логотип для Центру сучасного мистецтва Гараж у Москві. Том провів 8 місяців у Руанді, де працював арт-директором благодійного журналу Ni Nyampinga, який був спрямований на покращення життя дівчат та молодих жінок. Після цієї подорожі він змінив вектор роботи у бік соціальних проектів. З допомогою фотографії Том досліджує межі людської взаємодії та можливості міжкультурного обміну. Детальніше з проектами Тома можна ознайомитись на його сайті www.tomskipp.com.

Название (сокращённое отображение): 
З 11 травня до 3 червня в арт-центрі Дзиґа триватиме виставка "Трансгресія". Ідея експозиції стосується поняття трансгресії як тенденції розвитку в різних вимірах, включаючи самореалізацію себе

 Сьогодні, 11 травня, о 17:00 в арт-центрі Дзиґа відкриється виставка "Трансгресія".

Проект "Трансгресія" - це презентація творів викладачів кафедри Інтермедійної пластики з факультету образотворчого мистецтва Університету Міколая Коперника в Торуні (Польща). До участі у виставці також запрошено групу студентів, які долучаються до занять на напрямках “медіа-мистецтво” та “візуальна освіта”. Всі твори повстали внаслідок теми, зазначеної в назві експозиції.

Ідея виставки стосується поняття трансгресії як тенденції розвитку в різних вимірах, включаючи самореалізацію себе, завдяки якій ми можемо вийти за межі наших власних можливостей розвитку - духовного та емоційного. Трансгресія також є тенденцією пізнання нових явищ, інформації про світ чи людину. Таким чином, ми можемо розуміти це як взаємопроникнення різних переживань і досвіду, що змушує художника переходити власні досі існуючі межі.

Название (сокращённое отображение): 
У галереї «Митець» 12 травня розпочне свою роботу віртуальна експозиція сучасної скульптури «Умовний спосіб». У своїх роботах відомі художники торкнуться питання інституціонального розвитку української культури

 12 травня в галереї «Митець» розпочне свою роботу віртуальна експозиція сучасної скульптури «Умовний спосіб». Виставка проходитиме в рамках масштабного проекту Volume  Park.  

У своїх роботах відомі художники (Назар Білик, Олексій Золотарьов, Олександр Дяченко, Катерина Бучацька, Петро Гронський, Данило Шуміхін, Іван Підгайний, Аліса Забой) торкнуться питання інституціонального розвитку української культури. Вони запропонують зануритись у світ віртуальної реальності, щоб мати змогу оцінити свої реальні можливості у безмежному світі поки що віртуальних прагнень.

Проект є важливим прецедентом презентації співпраці сучасного мистецтва та новітніх технологій. 

Кураторка проекту Катерина Рай – мистецтвознавиця, дослідниця сучасного візуального мистецтва. 

Концепція проекту: 

Название (сокращённое отображение): 
Проект «По графіку», в якому вперше в Україні будуть експонуватись станкові роботи міжнародних художників муралістів, буде представлено 23 травня в рамках Kyiv Art Week у бізнес-центрі «Торонто-Київ»

23 травня в рамках Kyiv Art Week у бізнес-центрі «Торонто-Київ» (вул. Велика Васильківська, 100) буде представлено проект «По графіку», в якому вперше в Україні будуть експонуватись станкові роботи міжнародних художників муралістів.

Глядач матиме змогу побачити роботи українських митців Aec та Waone з дуету Interesni Kazki, Сергія Радкевича, Kislow, а також деяких закордонних представників сфери стріт-арту: JR, Obey, Vhils, Zio Ziegler, Marat Morik, Aaron Li-Hill, Fikos Antonios, Popay, Seth, Kloneyourself, Mono Gonzalez, Fintan Magee, Roti. Більшість з цих митців залишили свої стінописи в Україні, проте вкрай рідко їхні роботи на папері чи полотні можна побачити в нашій країні. Монументальні твори — це тільки частина творчості багатьох сучасних муралістів, паралельно з муралами вони працюють з галереями та музеями, експонуючи свої твори мистецтва. 

Спеціально для проекту «По графіку» Володимир Манжос (Waone interesni kazki) створить мурал. Окрім кольорових муралів Володимир з 2016 року працює над створенням чорно-білих робіт, надихаючись естетикою середньовічних гравюр і переносячи свої фантастичні сюрреалістичні сюжети в публічний простір по всьому світу.

 

Дата і час

18 червня 2018 року

Календар подій

Пн Вт Ср Чт Пт Сб Нд
 
 
 
 
1
 
2
 
3
 
4
 
5
 
6
 
7
 
8
 
9