Світлини

Фото з важливих культурних подій

Далі>>

Аналітика

Про все важливе на культурному ринку України та за її межами

Далі >>

Авторизація

     
 
 
     
     
 
 
     
     
 
 
     
 
 
Якщо у Вас є новини про події культурного життя України і Ви прагнете оперативно поділитися ними зі світом, надсилайте їх на електронну адресу info@i-pro.kiev.ua, або телефонуйте на номер гарячої лінії (098)970-75-01
Название (сокращённое отображение): 
Відкриття нової мистецької локації Lera Litvinova Gallery, відомої знаковими проектами як в Україні, так і у Німеччині, Бельгії, США, відбудеться 7 червня. Першою виставкою, що відкриває арт-простір, є проект-дослідження «Антропологія»

7 червня о 18.00 відбудеться відкриття нової мистецької локації Lera Litvinova Gallery. Сучасний арт-простір, відомий знаковими проектами як в Україні, так і у Німеччині, Бельгії, США та ін., зустріне гостей за новою адресою у самому центрі міста.

Першою виставкою, що відкриває арт-простір є проект-дослідження «Антропологія». Кураторкою проекту є Леонора Янко, мистецтвознавиця, арт-менеджерка та директорка Lera Litvinova Gallery: «Давньогрецький філософ Протагор говорив, що людина є мірилом усіх речей, це особистісна єдність душі і тіла. Наш проект показує всю суперечливість людської природи, складність реальних земних умов її існування, природну необхідність та абсолютні цінності. Сьогодні, рефлексуючи багатовікові вчення, митці стверджують глибинну ірраціональність особистості, природний потяг до добра, щастя та гармонії…»
Название (сокращённое отображение): 
Фонд ІЗОЛЯЦІЯ відзначає четвертий рік діяльності в Києві – рівно стільки ж інституція провела на території колишнього заводу ізоляційних матеріалів у Донецьку, захопленій самопроголошеною «ДНР» 9 червня 2014 року

9 червня 2018 року фонд ІЗОЛЯЦІЯ відзначає четвертий рік діяльності в Києві – рівно стільки ж інституція провела на території колишнього заводу ізоляційних матеріалів у Донецьку, захопленій самопроголошеною «ДНР» 9 червня 2014 року.

Група Pic pic приєднується до відзначення цього дня.

Название (сокращённое отображение): 
Національний Музей Революції Гідності буде присутнім з 30 травня до 3 червня на Книжковому Арсеналі і запрошує на свій стенд Бібліотеки Музею Майдану, де не лише представить свою бібліотеку, але й примножить її колекцію

Із 30 травня до 3 червня в Мистецькому Арсеналі триватиме VІII Міжнародний фестиваль "Книжковий Арсенал", культурна подія, покликана об’єднати літературу та інші різновиди мистецтва. Понад 150 видавництв і нішевих проектів представлять свої найкращі новинки, а дизайнери, ілюстратори, художники – виставкові проекти, у фестивалі візьмуть участь близько 200 українських письменників і 100 гостей із 31 країни світу.

Національний Музей Революції Гідності продовжує справу Бібліотеки Майдану. Започаткована в зайнятому протестувальниками Українському Домі, Бібліотека Майдану стала однією з найяскравіших майданівських ініціатив, і промовистим явищем. В спадок від неї залишилися сотні книг, які стануть частиною майбутньої експозиції.

Сучасна Бібліотека Музею Майдану, як структурний підрозділ музею – це насамперед зібрання книг про Майдан, досвід інших революцій останнього часу, нашої війни на сході та післямайданної України, а також різного роду патріотична, історична, культурологічна, філософська, музейницька література. Адже концепція закладу передбачає, крім виставкової експозиції, створення осередку для дискусій і зустрічей під назвою Дім Свободи.

Название (сокращённое отображение): 
PinchukArtCentre представить на Книжковому Арсеналі свою першу книгу «Паркомуна. Місце. Спільнота. Явище», присвячену київському сквоту Паризької комуни. Метою Дослідницької платформи є створення живого архіву українського мистецтва від початку 80-х до сьогодні

Дослідницька платформа PinchukArtCentre представить на Книжковому Арсеналі свою першу книгу «Паркомуна. Місце. Спільнота. Явище», що присвячена відомому київському сквоту Паризької комуни. Метою Дослідницької платформи є створення живого архіву українського мистецтва від початку 80-х років до сьогодні. Книгу можна буде придбати на стійці магазину «Резидент» (місце В 2.12) під час Книжкового Арсеналу з 30 травня до 3 червня та у магазині «Резидент» у PinchukArtCentre з 23 червня 2018 року.  

До книги увійшли статті, що розкривають історію сквоту, аналізують виставкову діяльність його учасників, а також досліджують значення Паркомуни як явища в цілому. Вся інформація подається в історичному контексті кінця 1980-х – початку 1990-х років та підкріплюється архівними матеріалами, зібраними командою дослідницької платформи у учасників української арт-сцени. 

Название (сокращённое отображение): 
Invogue # ART запрошує 2 червня на відкриття виставки Олександра Ройтбурда — «Метафізика міфу». Новий цикл митця пропонує незвичайний варіант протесту проти перетворення міста в «припортове смт одесочка»

2 червня о 17.30 в галереї Invogue # ART відбудеться відкриття виставки Олександра Ройтбурда — «Метафізика міфу». 

Новий живописний цикл Олександра Ройтбурда пропонує незвичайний варіант протесту проти перетворення міста в «припортове смт одесочка». Художник представляє погляд на модус урбаністичного позитиву як системи перекомбінованих архітектурних декорацій, цілком готових, щоб в почала розігруватися якась абсурдна п'єса. Без музичного супроводу.

Метаморфози, що відбуваються з будівлями — позбавлені об'єму, необхідного для життя людей.

Название (сокращённое отображение): 
У рамках VІІI Міжнародного фестивалю «Книжковий Арсенал» ілюстратори з 111room розфарбують 30-ти метрову стіну. В контексті роздумів про майбутнє симптоматичним є те, що по завершенню події стіна буде знищена

У рамках наймаштабнішої інтелектуальної події країни – VІІI Міжнародного фестивалю «Книжковий Арсенал» – ілюстратори з 111room розфарбують 30-тиметрову стіну.

Цьогорічна фокус-тема «Книжкового арсеналу» – «Проект майбутьного», тобто організатори закликають всіх участників зазирнути у майбутнє або стати його безпосередніми проектувальниками. А оскільки ілюстрація завжди була і є одним з самих чутливих до соціальних змін напрямів мистецтва, робота ілюстраторів Андрія Гетьманчука, Івана Дудченко з 111room та Ганни Андрєєвої при підтримці Pictoric являтиме собою відчуття, пов’язані з проекцію сучасного себе у майбутнє. В контексті роздумів про майбутнє симптоматичним є те, що по завершенню «Книжкового Арсенала» стіна буде знищена.

Название (сокращённое отображение): 
VIII Міжнародний фестиваль Бруно Шульца розпочнеться сьогодні, 30 травня, у Львівській галереї мистецтв – виставкою з фондів ЛНГМ «Бруно Шульц серед митців свого часу». В експозиції будуть представлені картини, графічні роботи і малюнки 35 художників

Організатори фесту, і це Полоністичний науково-інформаційний центр ім. Ігоря Менька Дрогобицького педагогічного університету ім. Івана Франка/Благодійний Фонд «Музей та Фестиваль Бруно Шульца» у Дрогобичі і Товариство «Фестиваль Бруно Шульца» в Любліні, обіцяють понад 100 подій і гостей зі 17 країн.

Про це повідомляється на сторінці у Фейсбуку VIII Schulzfests.

Фестиваль розпочнеться сьогодні, 30 травня, у Львівській галереї мистецтв – виставкою з фондів ЛНГМ «Бруно Шульц серед митців свого часу». В експозиції будуть представлені картини, графічні роботи і малюнки 35 художників, які брали участь у показах разом із Бруно Шульцом, і це, зокрема, Зефірин Цвіклінський, Ксаверій Дуніковський, Стефанія Ґебус-Баранецька, Олена Кульчицька, Ярослава Музика, Анджей Пронашко, Казімєж Сіхульський, Марґіт Сельська-Райх, Роман Сельський та Іван Труш.

Название (сокращённое отображение): 
В Одеському Музеї Західного та Східного Мистецтва 31 травня відбудеться відкриття проекту Віктора Сидоренка «Атональна реальність». Це — авторська історія пошуку свободи

31 травня в Одеському Музеї Західного та Східного Мистецтва відбудеться відкриття проекту Віктора Сидоренка «Атональна реальність». «Атональна реальність» це авторська історія пошуку свободи. Атональність - не ремінісценція за аналогією з музикою – це інтенція простору, який прагне збутися, і інтенція суб’єктивності, яка створювала б простір із небуття, немов власну волю, свободу і саме творення, а не лише «створення», як «форму внутрішнього чуття».

Герої Сидоренка - чиста суб’єктивність. Вони існують між часом і простором.

Ключова ідея творчості майстра — трансформація особистості, досліджується за допомогою авторського «транзитивного персонажу» — людини в білому спідньому. Герой Alter Ego автора, постійно трансформуючись, переживає метаморфози, долає межі та табу. Через філософсько-естетичну конструкцію автор — герой — твір художник означує медитативний полілог з глядачем, допомагаючи останньому постійно виокремлювати нові точки взаємодії з авторським задумом.

Название (сокращённое отображение): 
З 29 травня до 27 червня в Dymchuk Gallery триватиме новий проект Маргарити Шерстюк та Ігоря Канівця “Дімофіксація”. Серія крупноформатних живописних робіт складається з 6 полотен, створених художниками протягом останніх кількох місяців

Dymchuk Gallery представляє новий проект Маргарити Шерстюк та Ігоря Канівця “Дімофіксація”. Серія крупноформатних живописних робіт складається з 6 полотен, створених художниками протягом останніх кількох місяців. Про проект розповідає Маргарита Шерстюк.

Ми продовжуємо цикл живописних робіт, в якому фіксуємо наше життя використовуючи композицію «від першої особи». Цього разу було вирішено створити виставку, повністю присвячену одній людині. Коли Ігор запропонував це, ми ненадовго замислились хто б це міг бути і одночасно сказали:«Діма!». Ідея писати серію, що зображує нашого друга — маловідомого в художніх колах, непублічного, але нам дорогого — захопила мене і тримала в ейфорійно-натхненному стані протягом всього процесу її реалізації. Щось в цьому є, що не зовсім піддається опису, на рівні відчуттів. Спочатку мені сподобалась «безкорислива гра», першим імпульсом для якої стала цікавість «як це буде?». Інтриги додавало те, що роботи створювались таємно від головного персонажа. Увічнивши друга ми зробили акцент на цінності кожного людського створіння. Ефект посилюється завдяки ретельній проробці, гіпереалістичній манері письма і великим розмірам живописних полотен. Хочу зазначити, що зміст проекту, початого як жарт-експеримент, в ході виконання трансформувався. З одного боку легкість ідеї, а з іншого боку — розкрита завдяки щоденному вивченню зовнішніх ознак (пластика, міміка, фрази) глибина внутрішнього світу героя полотен. Внаслідок сконцентрованого споглядання образу однієї людини посилилась емпатія до людства вцілому. Треба зазначити що Діма — не зірковий персонаж, але і не типовий представиник нашого часу. Наш вибір є абсолютно нелогічним і не зумовлений міркуваннями про підкреслену актуальність, хайповість. Це особисте, спонтанне, неявне.

Название (сокращённое отображение): 
Аукціонний дім «Дукат» проведе сьомий букіністичним аукціон «Українська книга». В добірці, що налічує 140 лотів, представлено колекційні видання та карти ХVI–XX століть, документи, фотографії, плакати й гравюри знаних вітчизняних художників

7 червня Аукціонний дім «Дукат» проведе сьомий букіністичним аукціон «Українська книга».

В добірці, що налічує 140 лотів, представлено колекційні видання та карти ХVI–XX століть, документи, фотографії, плакати й гравюри знаних вітчизняних художників.

Серед найцікавіших лотів:

– перша публікація україномовних анекдотів авторства Григорія Квітки-Основ’яненка в московському журналі «Вѣстникъ Европы» (1822 р. ).

– славнозвісна «Українська абетка»  з  малюнками Георгія Нарбута (1917 р.). Сьогодні нарбутівська абетка  є символом вітчизняної графіки початку ХХ століття.

– перша публікація роману Михайла Булгакова «Майстер і Маргарита», який було розміщено в московському періодичному виданні «Ежемесячный литературно-художественный и общественно-политический иллюстрированный журнал» (1966-1967 рр.);

Название (сокращённое отображение): 
Dymchuk Gallery представляє 29 травня представляє новий проект Маргарити Шерстюк та Ігоря Канівця. Серія крупноформатних живописних робіт складається з 6 полотен, створених художникам в останні кілька місяців

29 травня о 19:00 Dymchuk Gallery представляє новий проект Маргарити Шерстюк та Ігоря Канівця. Серія крупноформатних живописних робіт складається з 6 полотен, створених художникам в останні кілька місяців.

“Ми продовжуємо цикл живописних робіт, в якому фіксуємо наше життя використовуючи композицію «від першої особи». Цього разу було вирішено створити виставку, повністю присвячену одній людині. Коли Ігор запропонував це, ми ненадовго замислились хто б це міг бути і одночасно сказали:«Діма!». Ідея писати серію, що зображує нашого друга — маловідомого в художніх колах, непублічного, але нам дорогого — захопила мене і тримала в ейфорійно-натхненному стані протягом всього процесу її реалізації. Щось в цьому є, що не зовсім піддається опису, на рівні відчуттів. Спочатку мені сподобалась «безкорислива гра», першим імпульсом для якої стала цікавість «як це буде?». Інтриги додавало те, що роботи створювались таємно від головного персонажа. Увічнивши друга ми зробили акцент на цінності кожного людського створіння. Ефект посилюється завдяки ретельній проробці, гіпереалістичній манері письма і великим розмірам живописних полотен. Хочу зазначити, що зміст проекту, початого як жарт-експеримент, в ході виконання трансформувався. З одного боку легкість ідеї, а з іншого боку — розкрита завдяки щоденному вивченню зовнішніх ознак (пластика, міміка, фрази) глибина внутрішнього світу героя полотен. Внаслідок сконцентрованого споглядання образу однієї людини посилилась емпатія до людства вцілому. Треба зазначити що Діма — не зірковий персонаж, але і не типовий представник нашого часу. Наш вибір є абсолютно нелогічним і не зумовлений міркуваннями про підкреслену актуальність, хайповість. Це особисте, спонтанне, неявне”.

Название (сокращённое отображение): 
1 червня в Одеському художньому музеї відбудеться відкриття виставки експериментального графіті “Terrible Kissers”. Музей представить роботи графітчиків, створені безпосередньо на стінах виставкового залу

З 1 до 25 червня в Одеському художньому музеї триватиме виставка експериментального графіті “Terrible Kissers”. Музей представить роботи графітчиків, створені безпосередньо на стінах виставкового залу.

Проект “Terrible Kissers” — це альтернативний погляд на графіті. Художники абстрагуються від зони комфорту, показуючи, що оточує нас.

При підготовці до проекту не створювалися ескізи, художникам надана повна свобода. При цьому мова не йде про музеєфікацію графіті, що суперечить внутрішнім кодексам художників, і по завершенні виставки роботи будуть знищені.

Название (сокращённое отображение): 
У галереї Ужгород відкрилася унікальна виставка портретів – зібрання полотен митців, які є членами Національної спілки художників України. Загалом представлені майже півсотні творів 35 митців Закарпаття

23 травня 2018 року у галереї Ужгород в обласному центрі Закарпаття відкрилася унікальна виставка портретів – зібрання полотен митців, які є членами Національної спілки художників України. Загалом представлені майже півсотні творів 35 художників Закарпаття.

Портрети чоловіків і жінок, стареньких і молодих, кожен в особливій атмосфері й зі своїм, внутрішнім переживанням – розмаїття робіт, представлених на виставці, просто вражає. Кожна робота – окрема історія, адже портрет – один із найскладніших жанрів образотворчого мистецтва, покликаний передати не тільки індивідуальні риси конкретної людини, її зовнішність, але й її внутрішній світ, емоції, переживання. Передати це все на полотні – особлива майстерність, кожен митець виконує поставлене завдання по-своєму. Саме тому на виставці представлені портрети. виконані в найрізноманітніших стилях – тут чимало реалістичних полотен, але зустрічаються й роботи, виконані в авангардному, модерному стилях.

Для написанних портретів митці використовують найрізноманітніші техніки й прийоми. Здебільшого ж в експозиції переважають портрети, написані аквареллю, олією, акрилом, а також виконані в змішаній техніці.

Название (сокращённое отображение): 
У рамках відкриття масштабного міжнародного ярмарку мистецтв Kyiv Art Fair був представлений перформанс-колаж Сергія Святченка. Митець спільно з Олегом Тістолом експонує спецпроект-інсталяцію «Кінець весни»

23 травня 2018 року в рамках відкриття масштабного міжнародного ярмарку мистецтв Kyiv Art Fair був представлений перформанс-колаж Сергія Святченка. Митець, котрий уперше за майже тридцять років повернувся з Данії в український культурний простір, спільно з Олегом Тістолом експонує на цьогорічному Kyiv Art Week спецпроект-інсталяцію «Кінець весни». Разом із тим у сусідньому павільйоні Abramovych.Art Святченко вирішив окремо продемонструвати глядачам виконання свого знаменитого на весь світ Less-колажу.

Наелектризована атмосфера, численні шанувальники мистецтва, очікування чогось неймовірного – саме так виглядав павільйон платформи Abramovych.Art за кілька хвилин до початку дійства найвідомішого колажиста сучасності. Слід відзначити, що перформанс Святченка привернув увагу значної частини публіки і на короткий момент став шоу-епіцентром мистецького фестивалю. І митець не розчарував. Крок за кроком, шар за шаром, колаж за колажем, демонструючи дивовижу й незвичну техніку, він своїми роботами розповідав присутнім про своє життя і творчість. «Это вообще перформанс о памяти и возвращении, – розповідав під час мистецького дійства Сергій Святченко. – Мы все время куда-то возвращаемся – уезжаем куда-то и возвращаемся, плывем куда-то и возвращаемся. Возвращение как философская идея – об этом я и говорю. Вот наконец и я вернулся! Второе – это память, которая все время закрывается и открывается. Об этом мой проект».

Название (сокращённое отображение): 
Центральні вулиці Ужгорода цього тижня прикрасили роботи відомого художника з Харкова Гамлета Зіньковського. Стріт-арт митця відрізняється графічною манерою виконання і присутністю характерних авторських текстів

 Центральні вулиці обласного центру Закарпаття цього тижня прикрасили  роботи відомого художника з Харкова Гамлета Зіньковського. Стріт-арт митця відрізняється графічною манерою виконання і присутністю характерних авторських текстів. Гамлет постійний учасник всеукраїнських та закордонних виставок, фіналіст премії PinchukArtCentre, крім того, саме він представляв Україну на 53-Венеціанському бієнале.

Графіті Зіньковського з’явилося в Пасажі, на площі Поштовій та найбільше – на стіні магазину площі Театральної напроти Лялькового театру. Митець приїхав на Закарпаття вперше – завітав на запрошення культурного форуму «Слободакульт». І саме в рамках проведення цього потужного мистецького заходу вирішив створити кілька графіті на вулицях та площах міста.

Тематика робіт – довільна. Автор пропонує мешканцям Ужгорода самим її придумати. Здебільшого, це малюнок-посил до глядачів. «Це певний заклик до перехожих, – розповів сам митець. – Зокрема, малюнком на Театральній хочу закликати ужгородців мислити, читати. Або й нічого не вигадувати, а просто прийти та подивитися. Чи взагалі не звертати увагу. Усе від людини залежить».

Название (сокращённое отображение): 
На Книжковому Арсеналі 2018 відбудеться презентація книги Тіберія Сільваші. У виданні «Реальність» зібрано просторові проекти художника, кожна експозиція супроводжується оглядовим текстом та проілюстрована фотографіями

 Презентація книги Тіберія Сільваші відбудеться 3 червня о 14:00 на Книжковому Арсеналі 2018.

Тіберій Сільваші добре відомий в Україні та за її межами як художник-абстракціоніст з власним творчим методом. У проектах останніх десятиліть художник працює переважно з просторовим виміром. У цьому виданні Сільваші розкривається як майстер інсталяцій, живописних об'єктів і самобутній фотограф. У книзі «Реальність» зібрано просторові проекти художника, кожна виставка супроводжується оглядовим текстом та проілюстрована фотографіями експозиції. Книга розпочинається вступною оглядовою статтею, а наприкінці подано детальну біографію художника з архівними фото.

Название (сокращённое отображение): 
З 29 травня до 30 червня в Щербенко Арт Центрі триватиме виставка відомого ужгородського художника Павла Ковача. Проект міститиме низку компонентів: фотографії, контурний малюнок мозаїки та серія живопису олією на полотні

29 травня відомий ужгородський художник Павло Ковач (старший) представить в Щербенко Арт Центрі (Київ) нову персональну виставку «Реалізм і реальність». Проект міститиме низку компонентів: фотографії, залиті шаром силікону, контурний малюнок мозаїки з «пронумерованими» персонажами, медичні унаочнення, відео-перформанс... та серію живопису олією на полотні.

Збираючі складові експозиції, художник звертається до трьох особистих спогадів-вражень, які врешті-решт об’єднує у цілісну тему-запитання. Це враження від перегляду репродукції мозаїки Чімабуе «Побиття немовлят» в альбомі з історії італійського монументального мистецтва. Це діалог із авангардисткою Ольгою Розановою та її серією супрематичних ілюстрацій до поетичної збірки «Вселенська війна» О. Кручьоних. І - несподівано - спогад про передавання приміщення УжНУ Мукачевській греко-католицькій єпархії та демонтажу університетських медичної та хімічної лабораторій.

Название (сокращённое отображение): 
Презентація альбому «Дитинство художників» пройде 1 червня в межах VIIІ міжнародного кінофестивалю «Книжковий Арсенал». Проект представляє дитячі роботи сучасних українських авторів та авторок

1 червня о 19:00 в межах VIIІ міжнародного кінофестивалю «Книжковий Арсенал» відбудеться презентація альбому «Дитинство художників».

Альбом є результатом однойменної виставки, що відбулася у рамках щорічного освітнього фестивалю Арсенал Ідей 5-9 квітня 2017 року в Мистецькому Арсеналі. Проект вперше представив дитячі роботи сучасних українських авторів та авторок.

Кураторка проекту, художниця Олена Науменко, та мистецтвознавиця Катерина Носко порушують питання межі між дитячою творчістю та художніми роботами «дорослих» авторів, а також піддають сумніву цю межу як таку, що стереотипно тяжіє відрізняти «аматорську» дитячу творчість від професійної діяльності дорослої людини. Якщо звернутися до історії мистецтва та згадати, наприклад, Пабло Пікассо – побачимо, що саме він був одним з тих, хто протягом усього життя намагався малювати як дитина. Або ж Марсель Дюшан, який прагнув позбутись навичок малювання та забути усі правила. Тож, повернутися у своє дитинство – означає прийти до витоків винахідництва та браку обмежень. Адже те, що робить намальоване на папері твором мистецтва, абсолютно не залежить від віку того, хто малює. Імовірніше, сама сила художнього висловлювання наділяє зображене чимось таким, що утримує увагу і заохочує дивися на нього знову і знову. Так виставка, а з нею і альбом, у якому подані окремі дитячі роботи авторів та авторок з їх короткими біографіями, перетворюються на територію фантастики. І сьогодні ці документальні факти – малюнки – готові давати свідчення на користь світу Дитинства.

Название (сокращённое отображение): 
У рамках архітектурного фестивалю ARCHIKIDZ! 2 і 3 червня український художник Антон Логов створить інсталяцію "Мегаполіс". Це — робота про сучасне велике місто

2 і 3 червня в рамках архітектурного фестивалю ARCHIKIDZ! український художник Антон Логов створить інсталяцію "Мегаполіс", а також проведе два хепенінга під назвою "Майбутнє вже сьогодні".

Інсталяція "Мегаполіс" — це робота про сучасне велике місто. На спортмайданчику Unit.City, де проходитиме фестиваль, художник розміщує картонні коробки на підлозі. Сам майданчик знаходиться начебто у клітці або у відгородженому ящику. На прозорих стінах цієї клітки розвішані пусті білі іграшкові ведмежата.

"Це образ консервації пустоти. Коробки — це  метафора мегаполісу і його безвихідності. Начебто на них глядач може наступити і переступити. Коробки - образ великих будинків. Зелений колір на них - згадка про зникаючу природу Києва. Що я хочу сказати: діти не повинні боятися хмарочосів. Червоно-біла стрічка — образ лінії дозволеності дій людини. І одночасно через стрічку проглядається небо. Межа природи і урбанізма. Сучасне місто ніби у клітці — кубі спортивного майданчика", — розповів художник в інтерв'ю Art Ukraine. 

Название (сокращённое отображение): 
У виставковій залі Закарпатського музею архітектури та побуту відбулося відкриття спільної виставки відомих закарпатських художників Антона Ковача, Михайло Сирохмана, Василя Пала та Василя Когутича

22 травня 2018 року у виставковій залі Закарпатського музею архітектури та побуту відбулося відкриття спільної виставки відомих закарпатських художників Антона Ковача, Михайло Сирохмана, Василя Пала та Василя Когутича. Експозиція має назву «Графіка-рисунок».

На виставці представлені близько трьох десятків картин чотирьох авторів, це і графіка, і безпосередньо сам рисунок. Як розповів під час відкриття один із організаторів експозиції Василь Когутич, мета цього вернісажу – довести громадськості, що Закарпаття славиться не тільки традиційним реалістичним живописом, а й іншими різновидами образотворчого мистецтва.

Сам Василь Когутич представив на виставці кольорову графіку, виконану сухою олією без розчинника. До речі, деякі з презентованих робіт – представлені вперше широкій мистецькій громадськості. «Кожен митець прагне певної ексклюзивності, – розповів художник. – І я не є винятком. Давно вже працюю в цій техніці, але хотів показати людям своє вміння. Деякі роботи ще не завершені, але певен, що їх оцінять».

 

Дата і час

23 червня 2018 року

Календар подій

Пн Вт Ср Чт Пт Сб Нд
 
 
 
 
1
 
2
 
3
 
4
 
5
 
6
 
7
 
8
 
9