Світлини

Фото з важливих культурних подій

Далі>>

Аналітика

Про все важливе на культурному ринку України та за її межами

Далі >>

Авторизація

     
 
 
     
     
 
 
     
     
 
 
     
 
 
Якщо у Вас є новини про події культурного життя України і Ви прагнете оперативно поділитися ними зі світом, надсилайте їх на електронну адресу info@i-pro.kiev.ua, або телефонуйте на номер гарячої лінії (098)970-75-01
Название (сокращённое отображение): 
Ксав’є Гарно /Xavier Garnault, Франція, власник і фундатор агенції YOU PROD, в Україну і Київ приїхав вперше, аби розповісти про власний досвід на Форумі Креативних індустрій, організований офіційним Представництвом Cannes Lions в Україні та партнерами

Музику Мішеля Леграна він вважає своїм особистим наркотиком, а з українськими друзями інколи співає пісні Шарля Азнавура і Жака Бреля. Захоплюється усім, що має талант і ознаки новацій. Самостійне життя  розпочав, покинувши школу в 14 років. І хоча здобув професію коміка, займається абсолютно серйозними речами.

Название (сокращённое отображение): 
Аrtist talk українсько-туніської художниці Наді Каабі-Лінке відбудеться 20 листопада в Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури. Це буде перша публічна зустріч художниці в Україні

 20 листопада о 12.30 у виставковому залі НАОМА відбудеться artist talk українсько-туніської  художниці Наді Каабі-Лінке. Це буде перша публічна зустріч художниці в Україні.

Художниця розповість про навчання в Туніській академії мистецтв та Паризькому університеті Сорбонна,  свою творчість, побудову кар’єри художниці на міжнародній арт-сцені, зокрема роботу з інституціями,  пошуки “своєї” галереї та шлях, який проходять твори, щоб потрапити до найбільших світових колекцій.
Також у своїй розмові Надя Каабі-Лінке разом з кураторкою Дарією Пащенко обговорюватимуть моделі співпраці художника й куратора. І врешті, чому Надя Каабі-Лінке переїжджає з Берліна до Києва та отримує українське громадянство.
Мова зустрічі - російська
Про художницю:
Надя Каабі-Лінке народилася в Тунісі у 1979 році, дитинство пройшло між Тунісом, Києвом та Дубай. У 1999  році закінчила туніський Університет образотворчих мистецтв та у 2008 році отримала ступінь доктора  філософії в паризькому університеті Сорбонна. Особиста історія міграції художниці різними країнами та культурами вплинуло на теми, яких вона торкається у своїй творчості. Маючи українські корені, Надя Каабі-Лінке є відомою у світі художницею, яка працює на перетині арабського, європейського та слов’янського світів, проте поки не є відомою в Україні. Роботи Наді Каабі-Лінке завжди тісно пов'язані з місцем та його історією, дослідженням часу та простору. Свою мистецьку практику художниця розглядає як “матеріальне присвоєння часу”. У проектах вона звертається до культурно-історичного, соціального та політичного контекстів, що стосуються певного місця чи події. Використовуючи багато різних джерел інформації, артефактів, символів та кодів, її роботи переплітаються з соціально-психологічними темами, такими як пам'ять та ідентичність, що сконструйовані географічно та політично.
Название (сокращённое отображение): 
20 листопада у PinchukArtCentre в рамках проекту "Академія о сьомій" відбудеться зустріч з фотографом Миколою Трохом. Він працював для журналів мод та конкурсів краси, документував життя мешканців легендарного сквоту на вул. Паризької Комуни тощо

 Микола Трох розпочав займатися фотографією наприкінці 1980-х, відображаючи дійсність «буремних дев’яностих». Він працював для журналів мод та конкурсів краси, документував життя мешканців легендарного сквоту на вул. Паризької Комуни тощо.

У лекції разом із Тетяною Жмурко мова буде йти про творчі експерименти з формою та кольором, про провокацію як творчий метод, про створений художником образ «дев’яностих» як «час тотальної втрати віри в будь-які непрагматичні цінності».
Название (сокращённое отображение): 
У Черкасах відкриється благодійна виставка Огюста Родена. Великий скульптурний проект «Передчуття майбутнього» поєднує мистецтво французького імпресіонізму з новітніми технологіями доповненої реальності

 17 листопада в Черкасах відкриється благодійна виставка одного з найвідоміших митців в історії людства Огюста Родена. Великий скульптурний проект «Передчуття майбутнього» поєднує мистецтво французького імпресіонізму з новітніми технологіями доповненої реальності.

Кошти, зібрані під час проекту, будуть направлені на підтримку Черкаської дитячої художньої школи імені Данила Нарбута.
Творчість Огюста Родена – синтез реалізму з новаторством. Саме цей принцип закладено в основу виставки, де поряд зі славетними скульптурами великого майстра, таких як «Мислитель», будуть представлені роботи сучасних художників з використанням цифрових медіа. «Передчуття майбутнього» має створити простір для дискусії щодо ролі творів мистецтва та змінення їхнього сприйняття у часи технологічної революції, яку зараз переживає наш світ. Це саме той випадок, коли на виставці в музеї Вам знадобляться ваші гаджети, аби побачити створену спільно з сучасними художниками доповнену реальність.
Митці, які беруть участь у проекті – Віктор Сидоренко, Юрій Соломко, Роман Мінін, Юлія Бєляєва, Олег Тістол, Микола Маценко, Сергій Шаліус.
Твори Родена, що завжди збирають черги у кращих музеях планети, в Черкасах експонуватимуться вперше. 
Название (сокращённое отображение): 
У Музеї української діаспори 22 листопада пройде вернісаж виставкового проекту «Микола Кричевський. Мистець і світ», до 120-річчя з дня народження видатного українсько-французького художника

 22 листопада о 18.00 в Музеї української діаспори відбудеться відкриття виставкового проекту «Микола Кричевський. Мистець і світ», до 120-річчя з дня народження видатного українсько-французького художника, майстра акварелі, представника знаменитої художньої династії Кричевських, чий ювілей згідно з Постановою Верховної Ради України «Про відзначення пам’ятних дат і ювілеїв у 2018 році» відзначається на державному рівні.

Масштабна експозиція робіт мистця із колекцій Музею української діаспори, Національного художнього музею України та кількох приватних збірок охоплює всі періоди творчості художника, різні напрями й жанри його мистецької діяльності. На виставці будуть представлені найбільш ранні та рідкісні роботи майстра – пастелі, створені в 1920-их роках в Ужгороді й Празі, зокрема, «Базар в Ужгороді» (1923-1924), «Стара з гарбузами» (1924) та «Біля колодязя. Ужгород» (1928). 
До виставки увійдуть акварелі 1930-их років, написані художником у різних куточках Франції, –  у Котеретсі, Ментоні, Ніцці, Версалі, на узбережжі Лакано. В цих роботах простежується пошук індивідуального стилю мистця, формування характерної для нього техніки та палітри. «Микола Кричевський зумів продемонструвати досконале володіння аквареллю, поєднавши її з підводкою тушшю й виробивши унікальну авторську техніку. Всі його акварелі, виконані в постімпресіоністичному стилі, вирізняються висвітленою кольоровою палітрою, легкістю і невимушеністю, відчуттям прозорості води й невагомості архітектури», – говорить куратор виставки, мистецтвознавець Ганна Лексіна.
Название (сокращённое отображение): 
ART 14 GALLERY запрошує завтра, 16 листопада, на презентацію колекції Urban Venera молодого fashion дизайнера YELIZAVETTA VOLOSOVSKA, єдиної українстької студентки Королівської Академії витончених мистецтв в Антверпені, чию роботу опублікував VOGUE Netherland

Завтра, 16 листопада, о 18:00 в ART 14 GALLERY відбудеться презентація колекції Urban Venera молодого fashion дизайнера YELIZAVETTA VOLOSOVSKA.

Мода - один з гравців великого мистецтва. Поєднання інтер’єру, музики, зображення і fashion - головна інтрига презентації колекції Urban Venera молодого fashion дизайнера YELIZAVETTA VOLOSOVSKA.
Інсталяція архітектора Олега Волосовського - наче розповідь про історію натхнення дизайнера. Музичний ряд її озвучить, а оригінальна колекція дозволить до себе доторкнутися. Адже у просторі галереї з авторським освітленням, спеціально розробленим під презентацію, з’явиться «таємнича кімната», розділена тканинними перегородками і з кріпленням до стелі спеціально створеними плечиками-ключками. У примірочній-«таємничій кімнаті» - дзеркало: подивитись на себе.
Название (сокращённое отображение): 
Завтра, 15 листопада, діджитал-алхімік Андроїд Джонс і команда 360Art відкриє на Львівській площі портал в інші світи -- імерсивну виставку «SAMSKARA»

Діджитал-алхімік Андроїд Джонс і команда 360Art відкриє на Львівській площі портал в інші світи -- імерсивну виставку «SAMSKARA».

«SAMSKARA» -- це виставковий проект з елементами занурення. Тут більше 70-и картин і голограм доповнених проекціями, 18-метрова панорама з творами Андроїда Джонса та повнокупольний кінотеатр з шоу Samskara 360, яке отримало 4 світові кіно-нагороди. VR-гра, інтерактивні інсталяції, неймовірні декорації -- все це і навіть більше з 15 листопада на 2000 квадратних метрах Будинку одягу (Львівська площа, 8).

Щоб створити такий амбітний виставковий проект свої зусилля об'єднали фахівці з США, Великобританії, Китаю, Таїланду та України. В результаті сучасне мистецтво Андроїда Джонса зустрілося з передовими виставковими технологіями та народилася імерсивна виставка Samskara.

Імерсивність -- це ефект занурення, це шлях, по якому людина відкриває для себе художній світ. У всесвіт Samskara гості будуть потрапляти через дзеркальний лабіринт, що дає можливість не просто вдивитися в себе, але ще і зробити ефектні фото. На території виставки є простір для лекцій, арт-воркшопів, майстер-класів, dj-сетів і вечірок. Таким чином «SAMSKARA» створює принципово новий виставковий формат, який стирає межі між світами високого мистецтва і повсякденності. Саме цей формат доводить до логічного завершення концепцію «картин-вікон», або «картин-ключів» Андроїда Джонса, дає величезний простір для натхнення та інтерпретації, кожен може отримати своє власне унікальне враження, тому що «SAMSKARA» у кожного своя. «Самскара» в перекладі з санскриту - це несвідоме з'єднання всіх вражень та досвідів, які ми отримали в цьому (або в минулих) життях.

Название (сокращённое отображение): 
У Національному культурно-мистецькому та музейному комплексі «Мистецький арсенал» 20 листопада відбудеться прес-конференція з нагоди відкриття міжнародного проекту сучасного мистецтва «Революціонуймо»

У вівторок, 20 листопада о 16:00 у Національному культурно-мистецькому та музейному комплексі «Мистецький арсенал» відбудеться прес-конференція з нагоди відкриття міжнародного проекту сучасного мистецтва «Революціонуймо». 

У заході візьмуть участь:

  • Олеся Островська-Люта, генеральна директорка Мистецького арсеналу
  • Ігор Пошивайло, генеральний директор Національного музею Революції Гідності
  • Катерина Філюк (Україна), кураторка виставки
  • Натанія ван Дайк (Нідерланди), кураторка виставки
  • Юлія Федів, виконавча директорка Українського культурного фонду.
Название (сокращённое отображение): 
У Музеї сучасного українського мистецтва Корсаків завтра, 15 листопада, відкривається виставка культового для українського сучасного мистецтва художнього об'єднання «Живописний заповідник Версія 2018."

Завтра, 15 листопада, у Музеї сучасного українського мистецтва Корсаків відкривається виставка культового для українського сучасного мистецтва художнього об'єднання «Живописний заповідник Версія 2018."

Його основні учасники — Тіберій Сільваші, Олександр Животков, Марко Гейко, Анатолій Криволап і Микола Кривенко.

«Живописний заповідник» сформувався в 1991 році, проте базові ідеї об'єднання з'явилися на седнівських пленерах ще в кінці 1980-х. Основною їхньою програмою був «Неоформалізм», де картина підноситься авторами не як вікно в світ, а як площина, покрита шаром фарби. Головним завданням художників було дослідження кольору, фактури і форми в просторі.

Живописна поверхня творів Анатолія Криволапа і Тіберія Сільваші, Марка Гейка, Микола Кривенка або Олександра Животкова наділена особливим магнетизмом. Вона спроможна ввести у стан естетичного трансу від споглядання та співпереживання з авторами глибоких сентенцій, що пов’язані із тематикою вічною та, повсякчас, актуальною: людина і світ, добро і зло, божественна стихія  краси й гармонії.

Название (сокращённое отображение): 
23 листопада в Музеї книги і друкарства України відбудеться відкриття виставки «Я ще вернуся! Гарячим вітром…», присвяченої видатному українцеві, одному з найпопулярніших поетів початку ХХ століття, Олександру Олесю

Музей книги і друкарства України запрошує 23 листопада о 17:00 на відкриття виставки «Я ще вернуся! Гарячим вітром…», присвяченої видатному українцеві, одному з найпопулярніших поетів початку ХХ століття, Олександру Олесю.

Творчий доробок поета – оригінальне явище в українській літературі першої половини ХХ ст. Еволюція поетичного таланту  Олександра Олеся була частиною не тільки українського, а й загальноєвропейського літературного процесу. У його творчості поєднано фольклорні традиції, неоромантизм та естетику символізму. І. Франко в рецензії на збірку «З журбою радість обнялась», назвав поета соловейком та писав про перевагу емоційності й діонісійського начала в його творчості.

Популярність Олександра Олеся перед Першою світовою війною і згодом, після буремних подій 1917-1921 рр, коли чимало українців, в силу об'єктивних обставин, опинилися за кордоном, була колосальна. Десятки композиторів створили музику до віршів Олександра Олеся, поетичні етюди і драми успішно ставили в театрах. 

Название (сокращённое отображение): 
У холі-атріумі Закарпатської обласної державної адміністрації почала діяти виставка робіт закарпатських художників. Усі роботи об’єднані технікою виконання – це акварель

8 листопада 2018 року в холі-атріумі Закарпатської ОДА почала діяти виставка робіт закарпатських художників. Усі роботи об’єднані технікою виконання – це акварель.

Незаслужено призабута акварель ожила у стінах ОДА: зо три десятки робіт перенесуть глядача на затишні вулички закарпатських міст, дадуть змогу відчути велич Карпатських краєвидів та синь безкрайнього моря. Є тут і натюрморти, а також абстракції. Деякі автори представили по кілька робіт, об’єднаних у серії.

Тут представлені різні пори року й настрої – акварель дозволяє робити картини легкими й приємними оку. Так, яскраві весняні пейзажі Марії Копанської перегукуються з холодними пейзажами Василя Когутича, Ярослава Дуленка й Василя Скакандія. А роботи Ольги Лукач вирізняються теплом та сонцем у натюрмортах.

Название (сокращённое отображение): 
До 18 листопада у виставковому просторі ILKO Gallery триватиме виставка робіт угорської мисткині Каталін Голло «Рівновага». Художниця представила графіку, яка відображає її філософські роздуми та думки про життя

7 листопада 2018 року у виставковому просторі ILKO Gallery відбувся вернісаж робіт угорської мисткині Каталін Голло «Рівновага». Художниця представила свою графіку.

Мисткиня народилася на Ужгородщині, навчалася в Е. Медвецької, А. Дунчака, Г. Чувалова. За фахом – кераміст, однак уже понад 30 років працює із графікою. Роботи, представлені на виставці, виконані впродовж останніх трьох років.

77 презентованих творів – це філософські роздуми художниці, її думки про життя. Як зізнається Каталін Голло, її графіка була такою не завжди – спочатку творила в реалістичній манері, однак згодом відійшла від цього й трактує ситуації більш вільно. Тому й назву експозиції авторка пояснює по-філософськи просто: «Ціле життя – це рівновага. Я щодня підбиваю підсумки зробленого, пережитого, почутого… Для цього потрібна рівновага».

Название (сокращённое отображение): 
Voloshyn Gallery запрошує завтра, 15 листопада, на відкриття виставки Олексія Сая "Що я тут роблю?". Експозиція - нова урбаністична мікросерія, де автор розвиває ідеї свого масштабного проекту-практики Excel-art

Завтра, 15 листопада, о 19.00 у Voloshyn Gallery відбудеться відкриття виставки Олексія Сая "Що я тут роблю?".

«Що я тут роблю?» – нова урбаністична мікросерія, де автор розвиває ідеї свого масштабного проекту-практики Excel-art. З програмою Excel у якості ресурсу візуальної мови Сай працює з 2004 року, вперше виставка із відповідною назвою «Excel-art» відбулась у київській галереї ЦЕХ у 2007 році. В абстрактній мові чисел, графіків та діаграм автор вбачає єдиний можливий спосіб говорити про реальність клерків та офісних працівників, прошарку, з яким нині асоціюється т.з. середньостатистичний робітник.
Название (сокращённое отображение): 
17 листопада в арт-просторі «Дерево життя» відбудеться відкриття виставки Олексія Коваля «Засіяне поле». В експозиції художник представить близько 20-ти робіт емалі та графіку

 Відкриття виставки Олексія Коваля «Засіяне поле» відбудеться 17 листопада о 15:00 в Арт-просторі «Дерево життя». Неймовірна техніка, неперевершена емаль та художник, який вміє та знає як здивувати світ.

Название (сокращённое отображение): 
У Возіанов-галереї завтра, 14 листопада, пройде презентація фотоальбому «Теура. Софія Яблонська» та відкриття виставки фотографій, костюмів з її колекції та деяких архівних речей – «відкриті фонди» Яблонської

Завтра, 14 листопада, о 19:00 у Возіанов-галереї презентація фотоальбому «Теура. Софія Яблонська» та відкриття виставки фотографій, костюмів з її колекції та деяких архівних речей – «відкриті фонди» Яблонської.

«Теура. Софія Яблонська» – це проект, який повертає Софію Яблонську, українську письменницю, операторку, мандрівницю в мистецький український дискурс, в якому вона, як і багато мистців міжвоєнного періоду, майже не представлена. Можливо, хтось вихопив її мандрівні романи, та, всупереч, прочитав. Фотографії, представлені на виставці, зберігаються в її паризькому родинному архіві та ніколи раніше окремо не публікувалися і не виставлялися.
Название (сокращённое отображение): 
До 18 листопада триває прийом теоретичних робіт для участі у візуальній програмі проекту “Анатомія симулякра”. Тема проекту: “Візуальна культура в контексті феномена гіперреальності”

Інститут проблем сучасного мистецтва Національної академії мистецтв України оголошує конкурс, теоретичних робіт, який передбачає грошову винагороду переможцеві у розмірі 15 тисяч гривень, а також прийом заявок для участі у візуальній програмі проекту “Анатомія симулякра”.

Метою проекту є створення умов для міждисциплінарної взаємодії та дослідження сучасного мистецтва в рамках щорічної платформи “Новітні спрямування”. Тема цього року: “Візуальна культура в контексті феномена гіперреальності”.
Організатори: Інститут проблем сучасного мистецтва НАМ України,
ABRAMOVYCH.ART, ArtHuss, BROVDI.ART, Zenko Foundation.
Название (сокращённое отображение): 
America House Kyiv запрошує завтра, 14 листопада, на відкриття виставки американських митців. Основне завдання учасників проекту – збудувати культурний міст між двома країнами за допомогою різноманітних художніх практик

Завтра, 14 листопада, о 18:30 в America House Kyiv відбудеться відкриття виставки американських митців.

Спільний україно-американський проект через мистецтво досліджує сучасне життя в Америці і Україні та знаходить точки дотику двох, на перший погляд, абсолютно різних суспільств. Основне завдання учасників проекту полягає в тому, щоб збудувати культурний міст між двома країнами за допомогою різноманітних художніх практик.
В Україні зараз активно відбувається процес соціокультурних трансформацій. За цих умов для громадян є вкрай важливим зрозуміти, який імідж своєї країни вони хотіли би мати та будувати.
Название (сокращённое отображение): 
У залах Національного музею у Львові завтра, 14 листопада, відкриється кураторський проект науково-дослідного сектору Львівської національної академії мистецтв (у рамках теми «Некласична візуальна культура в українському мистецтві ХХ-ХХІ ст.) – «Олег Мінько: мої ієрархії»

Завтра, 14 листопада, о 16.00 в залах Національного музею у Львові відкриється кураторський проект науково-дослідного сектору ЛНАМ (у рамках теми «Некласична візуальна культура в українському мистецтві ХХ-ХХІ ст.) – «Олег Мінько: мої ієрархії».

Художник Олег Мінько (3 серпня 1938 р. м. Макіївка Донецької області – 20 листопада 2013р. Львів)  – титульний представник альтернативного мистецтва України 1960-1980-х років, визначний педагог львівської мистецької школи (з 1982-го до 2013-го роки викладав на кафедрі художнього текстилю у Львівській Національній академії мистецтв (колись ЛДІДПМ).
Название (сокращённое отображение): 
У White World 20 листопада відкривається спільна виставка митців Владислава Кришовського та Владислава Шерешевського, один з яких представлятиме публіці свою графіку, а інший – живописні роботи

20 листопада о 19:00 у White World відкривається спільна виставка митців Владислава Кришовського та Владислава Шерешевського, один з яких представлятиме публіці свою графіку, а інший – живописні роботи.

Назва виставки працює на двох рівнях. По-перше, вона буквально передає зміст робіт – чорні чорнила на білому папері в графіці Кришовського, світлий фон і темні фарби в живописі Шерешевського. По-друге, галерея «Білий Світ» влаштовує виставку художників, які вміють жартувати по-чорному і писати по-білому.
Творчість авторів виставки об'єднана любов’ю до фігуративу – образів людей і тварин, до яскравих предметів, що мають власний характер.
Название (сокращённое отображение): 
У PinchukArtCentre 16 листопада пройде воркшоп з учасницею нової виставки «Свій простір», художницею Катериною Єрмолаєвою, яка познайомить учасників із власним художнім методом

PinchukArtCentre  запрошуємо 16 листопада о 19:00 на воркшоп з учасницею нової виставки «Свій простір», художницею Катериною Єрмолаєвою, яка познайомить учасників із власним художнім методом: запропонує їм приміряти різні образи та задокументує процес і результат на фото.

Для участі необхідно мати із собою дзеркало та готовність експериментувати над власним образом.

 

Дата і час

15 листопада 2018 року

Календар подій

Пн Вт Ср Чт Пт Сб Нд
 
 
 
1
 
2
 
3
 
4
 
5
 
6
 
7
 
8
 
9