Світлини

Фото з важливих культурних подій

Далі>>

Аналітика

Про все важливе на культурному ринку України та за її межами

Далі >>

Авторизація

     
 
 
     
     
 
 
     
     
 
 
     
 
 
Якщо у Вас є новини про події культурного життя України і Ви прагнете оперативно поділитися ними зі світом, надсилайте їх на електронну адресу info@i-pro.kiev.ua, або телефонуйте на номер гарячої лінії (098)970-75-01
Название (сокращённое отображение): 
Ксав’є Гарно /Xavier Garnault, Франція, власник і фундатор агенції YOU PROD, в Україну і Київ приїхав вперше, аби розповісти про власний досвід на Форумі Креативних індустрій, організований офіційним Представництвом Cannes Lions в Україні та партнерами

Музику Мішеля Леграна він вважає своїм особистим наркотиком, а з українськими друзями інколи співає пісні Шарля Азнавура і Жака Бреля. Захоплюється усім, що має талант і ознаки новацій. Самостійне життя  розпочав, покинувши школу в 14 років. І хоча здобув професію коміка, займається абсолютно серйозними речами.

Название (сокращённое отображение): 
До 1 грудня в Хустській міській картинній галереї триватиме персональна виставка живопису Мар’яна Багнія. Експозиція вміщує 95 полотен і має назву «Струни мого серця»

Наприкінці жовтня в Хустській міській картинній галереї відкрилася персональна виставка живопису учасника творчого об'єднання художників і народних умільців «Митець Верховини» Мар’яна Багнія. Експозиція вміщує 95 полотен і має назву «Струни мого серця».

Мар’ян Багній –  народився в с. Стрільбище Старосамбірсього району Львівської області 1 грудня 1947 року. Закінчив Стрийське училище за профілем «Художня ковка», відтак навчався в Миргородському керамічному технікумі. По завершенню навчання молодого художника направили на роботу на Хустський керамічний завод. На Закарпатті він зрештою не тільки залишився працювати на тривалий час, а й одружився і залишився жити. Близько п’яти років працював на заводі, потому – на Хустській фабриці художніх виробів, а з періоду набуття Україною незалежності – вільний художник. Учасник районних, обласних та закордонних виставок. По дві персональні виставки Мар’ян Багній мав у м. Ліпани (Словаччина) та м. Буенос-Айрес (Аргентина), представляв експозиції також у польському місті Крініца, (дві персональні виставки). Активно працював на пленерах в Угорщині, Словаччині, Польщі.

Название (сокращённое отображение): 
У Галереї «ІЛЬКО» 24 листопада відбудеться відкриття виставки Сергія Моргунова під назвою "Я це бачив". Проект проходить в рамках фестивалю Мандрівний DOCUDAYS UA

24 листопада о 18:00 в Галереї «ІЛЬКО» відбудеться відкриття виставки Сергія Моргунова під назвою "Я це бачив".

“Фантазія, позбавлена розуму, створює чудовиськ; поєднана з ним, вона – мати мистецтва і джерело його чудес”
Франсіско-Хосе де Гойя

Вздовж лінії фронту розташовується смуга так званої "сірої зони" – безлюдної землі, де люди знаходяться в правовому, гуманітарному та інформаційному вакуумі через відсутність будь-яких повноважень та установ.

На даний момент, багато хто з них залишаються без житла, роботи та умов для проживання. У них немає електрики, немає газу, немає їжі, щоб забезпечити їх існування. Вони покладаються на військову службу для медичного обслуговування. Час від часу артилерійські обстріли та перестрілки змушують їх жити в підвалах. Це надзвичайно несприятлива ситуація для всіх тих, хто не міг втекти – чи то через вік, здоров'я, неповносправного родича або з будь-якої іншої причини.

Название (сокращённое отображение): 
Ініціюючи осмислену та відповідальну стратегії розміщення реклами в місті, фонд ІЗОЛЯЦІЯ спільно з сейлс-хаусом зовнішньої реклами BigMedia запропонували митцям критично дослідити публічний простір, інформаційні технології сучасних медіа, комунікаційну стратегію бізнесу та громадськості у місті

Фонд ІЗОЛЯЦІЯ спільно з компанією BigMedia провели конкурс для на створення художнього проекту на носіях зовнішньої реклами. Ця ініціатива продовжує серію проектів фонду ІЗОЛЯЦІЯ у публічному просторі міста: Захоплення (2014), Суспільна угода (2016-17), Точки дотику (2018).

Протягом останніх років хаотична зовнішня реклама заполонила вулиці закликами до відчайдушного споживання, а комерційники вдаються до більш сумнівних стилістичних методів привернення уваги. Така ситуація обумовлена відсутністю або застарілістю правил, що регулюють рекламні засоби комунікації у публічному просторі.
Ініціюючи осмислену та відповідальну стратегії розміщення реклами в місті, фонд ІЗОЛЯЦІЯ спільно з сейлс-хаусом зовнішньої реклами BigMedia запропонували митцям критично дослідити публічний простір, інформаційні технології сучасних медіа, комунікаційну стратегію бізнесу та громадськості у місті. Художник, що проведе найґрунтовніше дослідження, матиме можливість реалізувати мистецький проект на білбордах та сітілайтах Києва в січні-лютому 2019-го року.
Название (сокращённое отображение): 
Арт-галерея «Мануфактура» запрошує завтра, 17 листопада, на виставку Руслана Іващенка «Кольорові враження». В експозиції більше 30 робіт автора в класичних для імпресіонізму жанрах: пейзаж та натюрморт

Завтра, 17 листопада, арт-галерея «Мануфактура» запрошує на виставку художника Руслана Іващенка під назвою «Кольорові враження».

Руслан Іващенко - послідовник традиційної європейської школи імпресіонізму.
В експозиції більше 30 робіт автора в класичних для імпресіонізму жанрах: пейзаж та натюрморт.
Дотримуючись традиції стилю, художник прагне відобразити миттєвість і швидкоплинні емоції від побаченого. Широка манера письма, вільно покладені на полотно соковиті мазки надають його живопису особливу рухливість. Швидкість написання, експресія і динаміка створюють ефект живого полотна. А глядачі є учасниками дійства, що відбувається на картині: слідують за строкатим натовпом перехожих, стають частиною мегаполісу, що живе в своєму хаотичному ритмі, відчувають пориви вітру та колихання трав, вдихають аромат квітів, чують шум моря і крик чайок.
Название (сокращённое отображение): 
У Ya Gallery 26 листопада відбудеться лекція Павла Гудімова та Поліни Байцим, присвячена проекту Yakutovych Academy. Поліна розповість про сучасні виклики та тенденції в історії мистецтва, Павло презентує веб-ресурс Yakutovych.Academy як зразок сучасного мистецтвознавчого дослідження

Родина Якутовичів — одна з найбільш цікавих творчих династій України, діяльність якої значно вплинула не лише на розвиток української графіки, а й на українське мистецьке середовище загалом. Yakutovych.Academy — дослідницький проект, ініційований Поліною Ліміною, концентрується на вивченні життя та творчого доробку митців та мисткинь цієї сім’ї. Окрему увагу команда проекту приділяє колу їхніх друзів, яке складалось, зокрема, з таких талановитих діячів української культури, як Сергій Параджанов, Юрій Іллєнко, Микола та Ольга Рапай-Маркіш, Роман Корогодський, Тіберій Сільваші та Лесь Подерв’янський.

Название (сокращённое отображение): 
Аrtist talk українсько-туніської художниці Наді Каабі-Лінке відбудеться 20 листопада в Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури. Це буде перша публічна зустріч художниці в Україні

 20 листопада о 12.30 у виставковому залі НАОМА відбудеться artist talk українсько-туніської  художниці Наді Каабі-Лінке. Це буде перша публічна зустріч художниці в Україні.

Художниця розповість про навчання в Туніській академії мистецтв та Паризькому університеті Сорбонна,  свою творчість, побудову кар’єри художниці на міжнародній арт-сцені, зокрема роботу з інституціями,  пошуки “своєї” галереї та шлях, який проходять твори, щоб потрапити до найбільших світових колекцій.
Також у своїй розмові Надя Каабі-Лінке разом з кураторкою Дарією Пащенко обговорюватимуть моделі співпраці художника й куратора. І врешті, чому Надя Каабі-Лінке переїжджає з Берліна до Києва та отримує українське громадянство.
Мова зустрічі - російська
Про художницю:
Надя Каабі-Лінке народилася в Тунісі у 1979 році, дитинство пройшло між Тунісом, Києвом та Дубай. У 1999  році закінчила туніський Університет образотворчих мистецтв та у 2008 році отримала ступінь доктора  філософії в паризькому університеті Сорбонна. Особиста історія міграції художниці різними країнами та культурами вплинуло на теми, яких вона торкається у своїй творчості. Маючи українські корені, Надя Каабі-Лінке є відомою у світі художницею, яка працює на перетині арабського, європейського та слов’янського світів, проте поки не є відомою в Україні. Роботи Наді Каабі-Лінке завжди тісно пов'язані з місцем та його історією, дослідженням часу та простору. Свою мистецьку практику художниця розглядає як “матеріальне присвоєння часу”. У проектах вона звертається до культурно-історичного, соціального та політичного контекстів, що стосуються певного місця чи події. Використовуючи багато різних джерел інформації, артефактів, символів та кодів, її роботи переплітаються з соціально-психологічними темами, такими як пам'ять та ідентичність, що сконструйовані географічно та політично.
Название (сокращённое отображение): 
20 листопада у PinchukArtCentre в рамках проекту "Академія о сьомій" відбудеться зустріч з фотографом Миколою Трохом. Він працював для журналів мод та конкурсів краси, документував життя мешканців легендарного сквоту на вул. Паризької Комуни тощо

 Микола Трох розпочав займатися фотографією наприкінці 1980-х, відображаючи дійсність «буремних дев’яностих». Він працював для журналів мод та конкурсів краси, документував життя мешканців легендарного сквоту на вул. Паризької Комуни тощо.

У лекції разом із Тетяною Жмурко мова буде йти про творчі експерименти з формою та кольором, про провокацію як творчий метод, про створений художником образ «дев’яностих» як «час тотальної втрати віри в будь-які непрагматичні цінності».
Название (сокращённое отображение): 
У Черкасах відкриється благодійна виставка Огюста Родена. Великий скульптурний проект «Передчуття майбутнього» поєднує мистецтво французького імпресіонізму з новітніми технологіями доповненої реальності

 17 листопада в Черкасах відкриється благодійна виставка одного з найвідоміших митців в історії людства Огюста Родена. Великий скульптурний проект «Передчуття майбутнього» поєднує мистецтво французького імпресіонізму з новітніми технологіями доповненої реальності.

Кошти, зібрані під час проекту, будуть направлені на підтримку Черкаської дитячої художньої школи імені Данила Нарбута.
Творчість Огюста Родена – синтез реалізму з новаторством. Саме цей принцип закладено в основу виставки, де поряд зі славетними скульптурами великого майстра, таких як «Мислитель», будуть представлені роботи сучасних художників з використанням цифрових медіа. «Передчуття майбутнього» має створити простір для дискусії щодо ролі творів мистецтва та змінення їхнього сприйняття у часи технологічної революції, яку зараз переживає наш світ. Це саме той випадок, коли на виставці в музеї Вам знадобляться ваші гаджети, аби побачити створену спільно з сучасними художниками доповнену реальність.
Митці, які беруть участь у проекті – Віктор Сидоренко, Юрій Соломко, Роман Мінін, Юлія Бєляєва, Олег Тістол, Микола Маценко, Сергій Шаліус.
Твори Родена, що завжди збирають черги у кращих музеях планети, в Черкасах експонуватимуться вперше. 
Название (сокращённое отображение): 
У Музеї української діаспори 22 листопада пройде вернісаж виставкового проекту «Микола Кричевський. Мистець і світ», до 120-річчя з дня народження видатного українсько-французького художника

 22 листопада о 18.00 в Музеї української діаспори відбудеться відкриття виставкового проекту «Микола Кричевський. Мистець і світ», до 120-річчя з дня народження видатного українсько-французького художника, майстра акварелі, представника знаменитої художньої династії Кричевських, чий ювілей згідно з Постановою Верховної Ради України «Про відзначення пам’ятних дат і ювілеїв у 2018 році» відзначається на державному рівні.

Масштабна експозиція робіт мистця із колекцій Музею української діаспори, Національного художнього музею України та кількох приватних збірок охоплює всі періоди творчості художника, різні напрями й жанри його мистецької діяльності. На виставці будуть представлені найбільш ранні та рідкісні роботи майстра – пастелі, створені в 1920-их роках в Ужгороді й Празі, зокрема, «Базар в Ужгороді» (1923-1924), «Стара з гарбузами» (1924) та «Біля колодязя. Ужгород» (1928). 
До виставки увійдуть акварелі 1930-их років, написані художником у різних куточках Франції, –  у Котеретсі, Ментоні, Ніцці, Версалі, на узбережжі Лакано. В цих роботах простежується пошук індивідуального стилю мистця, формування характерної для нього техніки та палітри. «Микола Кричевський зумів продемонструвати досконале володіння аквареллю, поєднавши її з підводкою тушшю й виробивши унікальну авторську техніку. Всі його акварелі, виконані в постімпресіоністичному стилі, вирізняються висвітленою кольоровою палітрою, легкістю і невимушеністю, відчуттям прозорості води й невагомості архітектури», – говорить куратор виставки, мистецтвознавець Ганна Лексіна.
Название (сокращённое отображение): 
ART 14 GALLERY запрошує завтра, 16 листопада, на презентацію колекції Urban Venera молодого fashion дизайнера YELIZAVETTA VOLOSOVSKA, єдиної українстької студентки Королівської Академії витончених мистецтв в Антверпені, чию роботу опублікував VOGUE Netherland

Завтра, 16 листопада, о 18:00 в ART 14 GALLERY відбудеться презентація колекції Urban Venera молодого fashion дизайнера YELIZAVETTA VOLOSOVSKA.

Мода - один з гравців великого мистецтва. Поєднання інтер’єру, музики, зображення і fashion - головна інтрига презентації колекції Urban Venera молодого fashion дизайнера YELIZAVETTA VOLOSOVSKA.
Інсталяція архітектора Олега Волосовського - наче розповідь про історію натхнення дизайнера. Музичний ряд її озвучить, а оригінальна колекція дозволить до себе доторкнутися. Адже у просторі галереї з авторським освітленням, спеціально розробленим під презентацію, з’явиться «таємнича кімната», розділена тканинними перегородками і з кріпленням до стелі спеціально створеними плечиками-ключками. У примірочній-«таємничій кімнаті» - дзеркало: подивитись на себе.
Название (сокращённое отображение): 
Завтра, 15 листопада, діджитал-алхімік Андроїд Джонс і команда 360Art відкриє на Львівській площі портал в інші світи -- імерсивну виставку «SAMSKARA»

Діджитал-алхімік Андроїд Джонс і команда 360Art відкриє на Львівській площі портал в інші світи -- імерсивну виставку «SAMSKARA».

«SAMSKARA» -- це виставковий проект з елементами занурення. Тут більше 70-и картин і голограм доповнених проекціями, 18-метрова панорама з творами Андроїда Джонса та повнокупольний кінотеатр з шоу Samskara 360, яке отримало 4 світові кіно-нагороди. VR-гра, інтерактивні інсталяції, неймовірні декорації -- все це і навіть більше з 15 листопада на 2000 квадратних метрах Будинку одягу (Львівська площа, 8).

Щоб створити такий амбітний виставковий проект свої зусилля об'єднали фахівці з США, Великобританії, Китаю, Таїланду та України. В результаті сучасне мистецтво Андроїда Джонса зустрілося з передовими виставковими технологіями та народилася імерсивна виставка Samskara.

Імерсивність -- це ефект занурення, це шлях, по якому людина відкриває для себе художній світ. У всесвіт Samskara гості будуть потрапляти через дзеркальний лабіринт, що дає можливість не просто вдивитися в себе, але ще і зробити ефектні фото. На території виставки є простір для лекцій, арт-воркшопів, майстер-класів, dj-сетів і вечірок. Таким чином «SAMSKARA» створює принципово новий виставковий формат, який стирає межі між світами високого мистецтва і повсякденності. Саме цей формат доводить до логічного завершення концепцію «картин-вікон», або «картин-ключів» Андроїда Джонса, дає величезний простір для натхнення та інтерпретації, кожен може отримати своє власне унікальне враження, тому що «SAMSKARA» у кожного своя. «Самскара» в перекладі з санскриту - це несвідоме з'єднання всіх вражень та досвідів, які ми отримали в цьому (або в минулих) життях.

Название (сокращённое отображение): 
У Національному культурно-мистецькому та музейному комплексі «Мистецький арсенал» 20 листопада відбудеться прес-конференція з нагоди відкриття міжнародного проекту сучасного мистецтва «Революціонуймо»

У вівторок, 20 листопада о 16:00 у Національному культурно-мистецькому та музейному комплексі «Мистецький арсенал» відбудеться прес-конференція з нагоди відкриття міжнародного проекту сучасного мистецтва «Революціонуймо». 

У заході візьмуть участь:

  • Олеся Островська-Люта, генеральна директорка Мистецького арсеналу
  • Ігор Пошивайло, генеральний директор Національного музею Революції Гідності
  • Катерина Філюк (Україна), кураторка виставки
  • Натанія ван Дайк (Нідерланди), кураторка виставки
  • Юлія Федів, виконавча директорка Українського культурного фонду.
Название (сокращённое отображение): 
У Музеї сучасного українського мистецтва Корсаків завтра, 15 листопада, відкривається виставка культового для українського сучасного мистецтва художнього об'єднання «Живописний заповідник Версія 2018."

Завтра, 15 листопада, у Музеї сучасного українського мистецтва Корсаків відкривається виставка культового для українського сучасного мистецтва художнього об'єднання «Живописний заповідник Версія 2018."

Його основні учасники — Тіберій Сільваші, Олександр Животков, Марко Гейко, Анатолій Криволап і Микола Кривенко.

«Живописний заповідник» сформувався в 1991 році, проте базові ідеї об'єднання з'явилися на седнівських пленерах ще в кінці 1980-х. Основною їхньою програмою був «Неоформалізм», де картина підноситься авторами не як вікно в світ, а як площина, покрита шаром фарби. Головним завданням художників було дослідження кольору, фактури і форми в просторі.

Живописна поверхня творів Анатолія Криволапа і Тіберія Сільваші, Марка Гейка, Микола Кривенка або Олександра Животкова наділена особливим магнетизмом. Вона спроможна ввести у стан естетичного трансу від споглядання та співпереживання з авторами глибоких сентенцій, що пов’язані із тематикою вічною та, повсякчас, актуальною: людина і світ, добро і зло, божественна стихія  краси й гармонії.

Название (сокращённое отображение): 
23 листопада в Музеї книги і друкарства України відбудеться відкриття виставки «Я ще вернуся! Гарячим вітром…», присвяченої видатному українцеві, одному з найпопулярніших поетів початку ХХ століття, Олександру Олесю

Музей книги і друкарства України запрошує 23 листопада о 17:00 на відкриття виставки «Я ще вернуся! Гарячим вітром…», присвяченої видатному українцеві, одному з найпопулярніших поетів початку ХХ століття, Олександру Олесю.

Творчий доробок поета – оригінальне явище в українській літературі першої половини ХХ ст. Еволюція поетичного таланту  Олександра Олеся була частиною не тільки українського, а й загальноєвропейського літературного процесу. У його творчості поєднано фольклорні традиції, неоромантизм та естетику символізму. І. Франко в рецензії на збірку «З журбою радість обнялась», назвав поета соловейком та писав про перевагу емоційності й діонісійського начала в його творчості.

Популярність Олександра Олеся перед Першою світовою війною і згодом, після буремних подій 1917-1921 рр, коли чимало українців, в силу об'єктивних обставин, опинилися за кордоном, була колосальна. Десятки композиторів створили музику до віршів Олександра Олеся, поетичні етюди і драми успішно ставили в театрах. 

Название (сокращённое отображение): 
У холі-атріумі Закарпатської обласної державної адміністрації почала діяти виставка робіт закарпатських художників. Усі роботи об’єднані технікою виконання – це акварель

8 листопада 2018 року в холі-атріумі Закарпатської ОДА почала діяти виставка робіт закарпатських художників. Усі роботи об’єднані технікою виконання – це акварель.

Незаслужено призабута акварель ожила у стінах ОДА: зо три десятки робіт перенесуть глядача на затишні вулички закарпатських міст, дадуть змогу відчути велич Карпатських краєвидів та синь безкрайнього моря. Є тут і натюрморти, а також абстракції. Деякі автори представили по кілька робіт, об’єднаних у серії.

Тут представлені різні пори року й настрої – акварель дозволяє робити картини легкими й приємними оку. Так, яскраві весняні пейзажі Марії Копанської перегукуються з холодними пейзажами Василя Когутича, Ярослава Дуленка й Василя Скакандія. А роботи Ольги Лукач вирізняються теплом та сонцем у натюрмортах.

Название (сокращённое отображение): 
До 18 листопада у виставковому просторі ILKO Gallery триватиме виставка робіт угорської мисткині Каталін Голло «Рівновага». Художниця представила графіку, яка відображає її філософські роздуми та думки про життя

7 листопада 2018 року у виставковому просторі ILKO Gallery відбувся вернісаж робіт угорської мисткині Каталін Голло «Рівновага». Художниця представила свою графіку.

Мисткиня народилася на Ужгородщині, навчалася в Е. Медвецької, А. Дунчака, Г. Чувалова. За фахом – кераміст, однак уже понад 30 років працює із графікою. Роботи, представлені на виставці, виконані впродовж останніх трьох років.

77 презентованих творів – це філософські роздуми художниці, її думки про життя. Як зізнається Каталін Голло, її графіка була такою не завжди – спочатку творила в реалістичній манері, однак згодом відійшла від цього й трактує ситуації більш вільно. Тому й назву експозиції авторка пояснює по-філософськи просто: «Ціле життя – це рівновага. Я щодня підбиваю підсумки зробленого, пережитого, почутого… Для цього потрібна рівновага».

Название (сокращённое отображение): 
Voloshyn Gallery запрошує завтра, 15 листопада, на відкриття виставки Олексія Сая "Що я тут роблю?". Експозиція - нова урбаністична мікросерія, де автор розвиває ідеї свого масштабного проекту-практики Excel-art

Завтра, 15 листопада, о 19.00 у Voloshyn Gallery відбудеться відкриття виставки Олексія Сая "Що я тут роблю?".

«Що я тут роблю?» – нова урбаністична мікросерія, де автор розвиває ідеї свого масштабного проекту-практики Excel-art. З програмою Excel у якості ресурсу візуальної мови Сай працює з 2004 року, вперше виставка із відповідною назвою «Excel-art» відбулась у київській галереї ЦЕХ у 2007 році. В абстрактній мові чисел, графіків та діаграм автор вбачає єдиний можливий спосіб говорити про реальність клерків та офісних працівників, прошарку, з яким нині асоціюється т.з. середньостатистичний робітник.
Название (сокращённое отображение): 
17 листопада в арт-просторі «Дерево життя» відбудеться відкриття виставки Олексія Коваля «Засіяне поле». В експозиції художник представить близько 20-ти робіт емалі та графіку

 Відкриття виставки Олексія Коваля «Засіяне поле» відбудеться 17 листопада о 15:00 в Арт-просторі «Дерево життя». Неймовірна техніка, неперевершена емаль та художник, який вміє та знає як здивувати світ.

Название (сокращённое отображение): 
У Возіанов-галереї завтра, 14 листопада, пройде презентація фотоальбому «Теура. Софія Яблонська» та відкриття виставки фотографій, костюмів з її колекції та деяких архівних речей – «відкриті фонди» Яблонської

Завтра, 14 листопада, о 19:00 у Возіанов-галереї презентація фотоальбому «Теура. Софія Яблонська» та відкриття виставки фотографій, костюмів з її колекції та деяких архівних речей – «відкриті фонди» Яблонської.

«Теура. Софія Яблонська» – це проект, який повертає Софію Яблонську, українську письменницю, операторку, мандрівницю в мистецький український дискурс, в якому вона, як і багато мистців міжвоєнного періоду, майже не представлена. Можливо, хтось вихопив її мандрівні романи, та, всупереч, прочитав. Фотографії, представлені на виставці, зберігаються в її паризькому родинному архіві та ніколи раніше окремо не публікувалися і не виставлялися.
 

Дата і час

19 листопада 2018 року

Календар подій

Пн Вт Ср Чт Пт Сб Нд
 
 
 
1
 
2
 
3
 
4
 
5
 
6
 
7
 
8
 
9